tag:blogger.com,1999:blog-39598498941757547902024-03-13T12:36:40.368+01:00Summa Nocturnaliaun viaje cultural al reino de la nochesumma nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.comBlogger29125tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-38577625790875927082020-07-14T01:13:00.000+02:002020-07-14T01:24:57.348+02:00El Apetito de las Polillas<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-buCSpKlFUFY/XwzdVtRIijI/AAAAAAAAAis/AXJcH2O2d_UkuCJsvyUS_mYEDpiFnvWfACLcBGAsYHQ/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" src="https://1.bp.blogspot.com/-buCSpKlFUFY/XwzdVtRIijI/AAAAAAAAAis/AXJcH2O2d_UkuCJsvyUS_mYEDpiFnvWfACLcBGAsYHQ/s1600/images.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span id="docs-internal-guid-16884a57-7fff-6118-5308-ddaeb1b3d69c"></span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; text-indent: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Existe algo </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;">íntimamente perturbador en el furioso espectáculo de la polilla revoloteando confusa alrededor de una fuente de luz. Más allá de la fascinación o repulsa que la escena provoca, subyace un sentimiento compasivo hacia esa fatal hipnosis que cautiva a la criatura hasta el punto de hacerle anhelar la trampa de una fatal incandescencia. </span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<div>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">A poco que pensemos parece contradictorio que un animal nocturno sienta un apetito semejante hacia la luz artificial en lugar de huir de ella como hacen otros especímenes noctívagos. La explicación más extendida entre la comunidad científica es que las polillas orientan su vuelo en relación a la luna, haciendo que ésta siempre quede a un lado de su cuerpo. La distancia enorme de la luna impide cualquier tipo de aproximación por lo que el vuelo permanece rectilíneo. Pero cuando este insecto topa con una bombilla esta distancia absoluta desaparece y su sistema de orientación queda completamente confundido De esta forma la polilla revolotea alrededor de la fuente de luz tratando que esa falsa luna quede siempre alineada a uno de sus costados.</span></div>
<span id="docs-internal-guid-54f08cab-7fff-ef8e-a809-e3f7b49e9160">
</span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span id="docs-internal-guid-54f08cab-7fff-ef8e-a809-e3f7b49e9160"><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El engaño producido por esta luz falaz, inspiró en 1983 al ensayista Guy Debord, un ingenioso título en forma de palíndromo en latín para un documental que denunciaba los males de la sociedad de consumo: “In girum imus nocte et consumimur igni” (Damos vueltas en la noche y nos consumimos en el fuego”). La metáfora era evidente. Nosotros, los humanos, también actuamos como polillas, revoloteando hipnotizados frente a los falsos esplendores de la sociedad del consumo, para finalizar, como ellas, consumidos en su fuego. </span></span></div>
<span id="docs-internal-guid-54f08cab-7fff-ef8e-a809-e3f7b49e9160">
</span>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rHVit8RXwg4/XwznBeTK_7I/AAAAAAAAAjk/NhwCn5deS8kqkLWUGyc9ECt5ti606iFCwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20200714_004056.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1043" data-original-width="1600" height="208" src="https://1.bp.blogspot.com/-rHVit8RXwg4/XwznBeTK_7I/AAAAAAAAAjk/NhwCn5deS8kqkLWUGyc9ECt5ti606iFCwCLcBGAsYHQ/s320/IMG_20200714_004056.jpg" width="320" /></a><span id="docs-internal-guid-54f08cab-7fff-ef8e-a809-e3f7b49e9160"><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Pero el efecto hipnótico del resplandor nocturno, ha cautivado a hombres y mujeres mucho antes del advenimiento de la moderna sociedad de consumo. Sucedía ya en el París de finales del s.XVIII, en los albores de la revolución industrial, cuando al caer la noche sus habitantes emergían como insectos voraces de luz en busca de teatros, bailes y cafés donde aplacar su apetito nocturno. </span></span></div>
<span id="docs-internal-guid-54f08cab-7fff-ef8e-a809-e3f7b49e9160">
</span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span id="docs-internal-guid-54f08cab-7fff-ef8e-a809-e3f7b49e9160"><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Efectivamente, los sucesivas mejoras en el alumbrado urbano democratizaron un viejo privilegio aristocrático: el ocio nocturno. Hasta mediados del siglo XVIII la posibilidad de realizar fiestas durante la noche exigía un dispendio tan enorme en iluminación artificial que tan solo las élites cortesanas, y entre ellas solo las más pudientes, podían permitírselo. De tal suerte que estas fiestas resultaban una excelente oportunidad para la ostentación de la riqueza personal. </span></span></div>
<span id="docs-internal-guid-54f08cab-7fff-ef8e-a809-e3f7b49e9160">
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Aquellos que se aventuraban a la escasa y poco reputada oferta de ocio nocturno, se adentraban en un mundo descarnado donde a menudo se cruzaba la frontera del delito: tabernas poco recomendables, salas de juego clandestinas, billares y precarios prostíbulos, conformaban el espectro de los placeres y divertimentos de la noche. </span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Pero la extensión del alumbrado público fue modificando de manera imparable el paisaje del ocio y las pautas de comportamiento de los habitantes de las ciudades, que progresivamente demandaban nuevas formas de satisfacer sus apetitos nocturnos.</span></div>
<br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dxtHypPJDzM/XwzdVvJgRKI/AAAAAAAAAi0/1LKEivoZlD4WrGdkWwOY3yLEGWODaz98ACLcBGAsYHQ/s1600/1280px-Pierre-Auguste_Renoir%252C_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="954" data-original-width="1280" height="238" src="https://1.bp.blogspot.com/-dxtHypPJDzM/XwzdVvJgRKI/AAAAAAAAAi0/1LKEivoZlD4WrGdkWwOY3yLEGWODaz98ACLcBGAsYHQ/s320/1280px-Pierre-Auguste_Renoir%252C_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Baile en el Moulin de la Galette. Auguste Renoir, 1876</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">A finales del siglo XVIII estas hipnóticas burbujas de luz que anunciaban el ocio y el placer se situaban en el exterior de las ciudades, pues hasta entonces pesaba sobre los teatros una antigua prohibición de instalarse dentro del recinto amurallado de las mismas.</span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Por si fuera poco, junto a ellos, se situaban otras atracciones: cafés y merenderos, como las guinguettes a la orilla de los ríos o en los molinos (como el posteriormente célebre Moulin de la Galette) que se situaban en Montmartre, por aquel entonces un arrabal a las afueras de París. También era posible encontrar salas de baile, circos, echadores de cartas y exposiciones de curiosidades, en una burbuja de luz que cobijaba por igual a aristócratas y clases populares.</span></div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RhGGnh7yZAE/XwznBe6VTzI/AAAAAAAAAjo/4t9STF8FC5c-80zKtI8AW8fljadJa2xpwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20200714_004107%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1058" data-original-width="1600" height="211" src="https://1.bp.blogspot.com/-RhGGnh7yZAE/XwznBe6VTzI/AAAAAAAAAjo/4t9STF8FC5c-80zKtI8AW8fljadJa2xpwCLcBGAsYHQ/s320/IMG_20200714_004107%2B%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Las sucesivas transformaciones urbanas marcarán el regreso del ocio, las luces y sus enjambres de noctámbulos al corazón de las ciudades. Por una parte la ciudad crece y engulle aquellas zonas suburbiales donde se instalaba el ocio de tal suerte que este quedaba integrado en su mismo núcleo. Por otra parte, todo se acelera con la introducción del alumbrado de gas a partir de 1820, abrigando a las ciudades bajo un gran manto de luz. Finalmente la transformación urbanística de París del barón Haussmann entre 1852 y 1870, cambiará de forma radical aquella fisonomía precaria del ocio nocturno de lo tenderetes efímeros y de los casetones de feria. En el recién estrenado escenario de los boulevares, generosamente iluminados por las farolas de gas se situará una renacida arquitectura del espectáculo en todo su esplendor: salas de teatro, cafés concierto, music halls, y a la cabeza de todas ellas, la fastuosa Ópera de Garnier.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En los nuevos boulevares, al caer la noche y bajo la luz de las recién instauradas farolas de gas, también revoloteaba otro enjambre de hambrientas polillas, aquel que formaban la legión de prostitutas de toda edad y condición, que recorrían las calles a la caza de clientes. </span></div>
<br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-56yT8moRXdc/XwzmOy24BvI/AAAAAAAAAjU/TqaPSvG8SnMxyHqVGYESNUW44FuI5oTyACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20200714_003859.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1123" data-original-width="1600" height="224" src="https://1.bp.blogspot.com/-56yT8moRXdc/XwzmOy24BvI/AAAAAAAAAjU/TqaPSvG8SnMxyHqVGYESNUW44FuI5oTyACLcBGAsYHQ/s320/IMG_20200714_003859.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Prostitución en el Palais Royal</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Las autoridades se esforzaban por controlar, o cuanto menos reglamentar su proliferación, tratando de diferenciar entre la prostitución tolerada y la clandestina. Las primeras estaban inscritas en la Prefectura y eran conocidas como las “filles soumises”, y debían cumplir con algunas limitaciones en la oferta de sus servicios: un horario que restringía su exhibición apartándolas de la castidad del día, pero también de lo más profundo de la noche. También observaban restricciones en sus lugares de captación de clientes como los jardines públicos, los pasajes o los alrededores de las iglesias. </span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sin embargo, allí donde no alcanzaba la prostitución tolerada de las </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">filles soumises</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> llegaba la clandestina de las </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">filles insoumises</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">: más audaz y libre, pero también más precaria y vulnerable. En ocasiones se trataba de una prostitución informal y oportunista, una fórmula eventual para escapar de la miseria, o como complemento salarial. Las más habituales se exponían a la represión policial y por eso identificarlas no siempre era tarea sencilla: a menudo vestían ropas de bailes escotadas y cuellos engarzados de abalorios, ofreciéndose a formas de seducción ostentosas y a un ambiguo comercio de la carne. A principios de siglo era frecuente encontrarlas en las calles o en las trastiendas de los mercaderes de vino. A finales del siglo XIX juegan a confundirse con las bailarinas profesionales en las populares salas de baile de Montmartre, auténticas trampas de luz en la noche del París de la </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Belle Époque</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Es en las fiestas nocturnas de los salones de ocio como L’Elysée Montmartre, La Boule Noire, Le Bal de la Reine, el popular Moulin de la Galette o el exclusivo Moulin Rouge, donde al sonido de grandes orquestas se arremolinan los insaciables bailarines. Suenan nuevos y frenéticos ritmos, como la polka y se innovan las formas de baile: a la antigua contradanza del siglo XVIII le suceden la </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">quadrille</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> y el </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">chahut</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, en las cuales comenzarán aparecer figuras acrobáticas como el “tulipán tormentoso” (tulipe orageuse) en el que las chicas levantaban las faldas girando sobre sí mismas. Bailes, en definitiva, que anticipaban la gran explosión popular del cancán francés. Todas estas desinhibidos bailes no estuvieron exentas de sus contrapesos y controles por parte de las autoridades. Y así, un inspector especial apodado, por los clientes el Padre Pudor velaba porque las bailarinas llevaran bien puestas sus enaguas en el momento de levantar sus piernas de manera espectacular. </span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Con el cancán algunos de sus bailarines alcanzaron una fama sin precedentes tan solo a la altura de sus excesivos sobrenombres: Grille d'Égout (Reja de Alcantarilla), Nini Pattes-en-l’air, (Nini Patas al Aire) la Sauterelle (el Saltamontes), y reinando sobre todos ellos, Jane Avril (de nombre real Jeanne Louise Beaudon) Valentin le Désossé (Valentín el Deshuesado) y Louise Weber más conocida como “la Goulou”, (La Glotona) así apodada por su costumbre de subirse a las mesas y beberse las consumiciones de los clientes. Ambos bailarines quedaron inmortalizados en los carteles diseñados por la mano de otro animal nocturno: Henri de Toulouse-Lautrec. </span></div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZCFkQdn87LY/XwzdVrmRzYI/AAAAAAAAAiw/WcCUHRdsu2c8Ds2RpS4dual-3uuoj6CuQCLcBGAsYHQ/s1600/La-Goulue-el-petillante-reine-du-cancan-meurt-a-Paris-le-29-de-enero-de-1929.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="518" height="250" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZCFkQdn87LY/XwzdVrmRzYI/AAAAAAAAAiw/WcCUHRdsu2c8Ds2RpS4dual-3uuoj6CuQCLcBGAsYHQ/s400/La-Goulue-el-petillante-reine-du-cancan-meurt-a-Paris-le-29-de-enero-de-1929.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Goulou y Valentin le Dessossé por Toulouse Lautrec. </td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Nacido en el seno de una familia de la alta aristocracia francesa, Lautrec tomó el partido de la vida bohemia y encabezó el grupo de jóvenes artistas que se sumergió con avidez en el trasiego de la vida moderna y el ocio noctámbulo del París finisecular. Nadie como él habitó la fiebre nocturna de los cabarets y los prostíbulos. Nadie sucumbió como él al infierno de los placeres desmedidos, del alcohol y de las putas. Pero tampoco nadie retrató con una sensibilidad tan falta de prejuicios morales, aquellas vidas a caballo entre el oropel del espectáculo y la marginalidad lumpen.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-f-LNG5zrHcY/XwzfWXMiokI/AAAAAAAAAjI/h1h-6EplxREuV22oUprQtFyDOWVygMR7gCLcBGAsYHQ/s1600/1024px-Au_Salon_de_la_rue_des_Moulins_-_Henri_de_Toulouse-Lautrec.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="1024" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-f-LNG5zrHcY/XwzfWXMiokI/AAAAAAAAAjI/h1h-6EplxREuV22oUprQtFyDOWVygMR7gCLcBGAsYHQ/s320/1024px-Au_Salon_de_la_rue_des_Moulins_-_Henri_de_Toulouse-Lautrec.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En el Salon de la rue des Moulins, Toulouse Lautrec, 1894</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El final de aquellas frenéticas criaturas hipnotizadas por la luz que poblaron el imaginario artístico y nocturno del París fin-de-siecle fue, con demasiada frecuencia, cruel: muchos de ellos quedaron devastados por la sífilis como el propio Toulouse-Lautrec, pero también Paul Gauguin, Guy de Maupassant, George Seurat, Jules Gouncourt o Charles Baudelaire.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El destino tampoco fue amable con muchas de aquellas mujeres que se entregaron al sacerdocio de los efímeros placeres de la noche. El declive de sus nombres corrió paralelo al de su juventud. En el mejor de los casos, cayeron en un progresivo olvido, pero no todas corrieron esa forma de expiación silenciosa. </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Jane Avril acabó casandose con un pintor alemán que dilapidó sus bienes dejándola moir en la pobreza más absoluta. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En cuanto a Louise Weber, su suerte cambió el día que decidió abandonar el Moulin Rouge. Ignoraba, quizá, que era Montmartre y su noche quien había construido su alma, y no ella quien la había dado al lugar. A partir de entonces, se suceden en su vida amores y negocios en declive: intentó producir sus propios espectáculos, abrir salas de baile, incluso probó suerte con la danza del vientre. Pero la fortuna le había abandonado y el alcohol ya tomaba las riendas de su vida. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En, 1929 ya en el lecho de muerte, tras años de penoso trasiego por la vida, la más febril de las polillas aún encontró las fuerzas para inquirir al sacerdote que le estaba administrando la extremaunción: "Padre, ¿usted cree que Dios podrá perdonarme? yo soy la Goulue"</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</span>summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-813021775184668442018-08-20T02:15:00.002+02:002020-05-19T18:04:08.047+02:00Esa vida que soñé<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En el año 1999 los hermanos Wachowsky estrenaban Matrix, una película que estaba llamada a convertirse en un clásico inmediato de la ciencia ficción. En ella, el héroe protagonista descubría con asombro que aquella vida rutinaria y banal en el que había pasado buena parte de su existencia no era más que un inmenso sueño digital compartido por toda una humanidad adormecida y controlada por las máquinas que gobernaban el mundo al otro lado de nuestra conciencia. </div>
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Z8eKxVCFoUk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Z8eKxVCFoUk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
El éxito de la película fue arrollador y en su momento conoció entre sus innumerables fieles no pocos brotes de paranoia e ingenuos acercamientos a la vieja y árida rama filosófica de la ontología. </div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Porque pese a su estética vanguardista e innovadora, lo cierto es que Matrix hundía sus raíces en una idea que de forma recurrente había sobrevolado el pensamiento filosófico y espiritual a lo largo de la historia: ¿Está hecha nuestra existencia de la misma materia de los sueños?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dicho de otra forma, dado que mientras soñamos, la viveza e intensidad de nuestras ensoñaciones nos impide cuestionar la veracidad de lo soñado, por absurda que sea. ¿Cómo estamos seguros de que cuanto vivimos despiertos no es sino otra forma más sofisticada de ensueño del que tal vez algún día lleguemos a despertar?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al fin y al cabo nuestro cerebro, ese centro a partir del cual se construye nuestra imagen del mundo, es una caja cerrada sin contacto directo con la realidad exterior. Todo aquello que percibimos no es más que una reconstrucción de nuestro sistema nervioso que reinterpreta las señales eléctricas que le llegan a través de los sentidos. Pero ¿con qué fidedignidad? y sobre todo ¿quién garantiza que las ventanas de nuestros sentidos están realmente abiertas cuando estamos despiertos? ¿acaso no creemos en la existencia del mundo que soñamos mientras dormimos? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La neurología nos aporta una explicación a esa asombrosa credulidad en las horas del sueño. Efectivamente, cuando dormimos nuestra actividad cerebral varía sustancialmente respecto a nuestra vigilia y, como resultado, nuestra conciencia muestra un comportamiento alterado. El análisis de la actividad neuronal durante el sueño mediante electroencefalograma (EEG) muestra una intensa actividad en el sistema límbico subcortical (área encargada de nuestra gestión emocional) y por el contrario una baja actividad en el córtex frontal (ámbito donde residen buena parte de nuestras capacidades para el pensamiento abstracto y la autoconciencia) La forma de los sueños, nuestro comportamiento en ellos, es una consecuencia directa de estas pautas de activación cerebral. Durante los sueños nos dejamos arrastrar irreflexivamente por las desatadas pasiones que nos atropellan. Y lo que es más importante: habitamos los sueños sin cuestionar su sustancia ni su realidad por ilógica que ésta nos resulte. Somos incapaces de caer en cuenta de su condición ilusoria hasta que despertamos. La pregunta consecuente no se hace esperar ¿podría suceder lo mismo cuando estamos despiertos?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2EQxe3-4Uq8/W3n679BjgPI/AAAAAAAAAeU/i-qNRrthdhwqEdpuErVXQg85mcmD6XJiwCLcBGAs/s1600/descartes_rene_5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="340" height="270" src="https://3.bp.blogspot.com/-2EQxe3-4Uq8/W3n679BjgPI/AAAAAAAAAeU/i-qNRrthdhwqEdpuErVXQg85mcmD6XJiwCLcBGAs/s320/descartes_rene_5.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta pregunta subyacía en el radical método con el que René Descartes (1596-1650) trató de alcanzar una verdad, por mínima que fuera, que pudiera considerarse indubitable. Tal vez inspirado por la falsa conciencia del mundo que nos ofrecen los sueños Descartes puso en cuestión la realidad tal y como se ofrecía a sus sentidos, pero también la lógica con la que lo pensamos. Al final de este largo proceso de descrédito de lo real, Descartes creyó llegar a sostener una máxima de mínimos, el único principio fiable a una conciencia incrédula: Cogito ergo sum. Más allá, de esa idea primordial, todo podía ser considerado ilusión, falsedad, fantasmagoría, en definitiva: sueño. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A esa misma idea, aunque alcanzada por métodos menos analíticos, acababa también llegando el príncipe cautivo de “La Vida es Sueño”, la célebre obra teatral de Pedro Calderón de la Barca. Prisionero hasta donde alcanza su memoria, Segismundo es engañado y cree que la breve libertad de la que ha disfrutado por un día no ha sido más que un sueño. Como resultado, el protagonista termina dudando de la entera realidad de la existencia humana:</div>
<div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
¿Qué es la vida? un frenesí<br />
¿Qué es la vida? una ilusión,<br />
una sombra, una ficción,<br />
y el mayor bien es pequeño,<br />
que toda la vida es sueño,<br />
y los sueños sueños son.</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SaDZqcRAG4I/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SaDZqcRAG4I?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
Descartes y Calderón, esto es, la filosofía y el drama barrocos, ponían en duda la sustancia de la realidad pero no alcanzaron a cuestionar al sujeto pensante, dueño al fin y al cabo de una existencia soñada. Y sin embargo, casi dos milenios antes, en China, los sabios taoístas, con su sentido circular del cosmos y su concepción fluida del ser, ya nos habían legado una brevísima y delicada parábola, que desde su absoluta sencillez destruye toda oposición entre soñador y soñado, y hace temblar los cimientos de cuanto creemos que somos: </div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<i>“Érase una vez, Zhuang Zhou soñó que era una mariposa, una mariposa revoloteando felizmente. No sabía que él era Zhou. De repente, despertó y era palpablemente Zhou. No supo entonces si era Zhou, quien había soñado que era una mariposa, o una mariposa soñando que era Zhou“</i></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-MXYQeH_kYuI/W3n7XDm1HpI/AAAAAAAAAec/iWJ6eDijC5EOe36RDiLZBBPMtv-UFTHOACLcBGAs/s1600/1024px-Dschuang-Dsi-Schmetterlingstraum-Zhuangzi-Butterfly-Dream.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1039" data-original-width="1024" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-MXYQeH_kYuI/W3n7XDm1HpI/AAAAAAAAAec/iWJ6eDijC5EOe36RDiLZBBPMtv-UFTHOACLcBGAs/s320/1024px-Dschuang-Dsi-Schmetterlingstraum-Zhuangzi-Butterfly-Dream.jpg" width="315" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“La Parábola del Sueño de la Mariposa” del Zhuangzi (“el libro del maestro Zhuang”, s. IV a.C.) nos sumerge en una dialéctica circular de la que no podemos estar seguros de nuestro estatus ontológico. ¿Qué entidad tiene cuanto soñamos? ¿ y nosotros? ¿acaso somos también el mero producto de un sueño?. Por extraña que parezca esta idea a los ojos de Occidente a los ojos de los primeros habitantes Australia, la respuesta era clara: sí.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En efecto, en las cosmogonías de los aborígenes australianos (un variado abanico de credos y panteones regionales) el mundo que conocemos, éste que pisamos y tocamos con nuestras manos, fue fundado en una era primordial, conocida como el “Tiempo del Sueño”, un espacio-tiempo mágico habitados por entidades divinas cuyos actos fundacionales dieron origen las reglas que conformaron nuestro mundo. En abierto contraste con la ciencia ficción de Matrix, y de forma aún más sorprendente, en el sistema totémico australiano es el mundo onírico el que gobierna y controla nuestros destinos: nombra y da forma a las cosas, establece las leyes naturales y las conductas consuetudinarios, en definitiva, nos da la vida y el Ser. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Exa6TMOulbs/W3oGcCxykVI/AAAAAAAAAe0/YqXhmPmn-rMMdfKDWEWnH2TAO3Qqg4AdgCLcBGAs/s1600/aboriginal-dreamtime-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="533" height="210" src="https://2.bp.blogspot.com/-Exa6TMOulbs/W3oGcCxykVI/AAAAAAAAAe0/YqXhmPmn-rMMdfKDWEWnH2TAO3Qqg4AdgCLcBGAs/s320/aboriginal-dreamtime-8.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero sin duda es en la cosmogonía hinduista donde encontramos el refinamiento último de esta compleja dialéctica entre lo real y lo soñado. El prolijo panteón hindú está presidido por el Trimurti (la tres formas): Brahma, la divinidad creadora, Vishnu que preserva el universo y Shiva, la potencia destructora. Sin embargo, como sucede en buena parte de las religiones politeístas, la identidad y función de estas divinidades es flexible y cuenta con diversas versiones, que a menudo se resuelven a través de las diferentes personificaciones o avatares con las que los dioses son representados. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Maha Vishnu es el avatar que encarna el aspecto más grandioso de Vishnu y su verdadero potencial creador. Bajo esta apariencia, el dios se nos muestra acostado y de su sueño yóguico (yoga-nidra) emerge los distintos universos, mientras sueña todas las actividades de los seres que en ellos habitan. </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-sfNJdmyf5Ug/W3oFLbRLwoI/AAAAAAAAAeo/SnZDHXKW72Qde52p0O_e2hNebMTQHaWuwCLcBGAs/s1600/9-500x500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-sfNJdmyf5Ug/W3oFLbRLwoI/AAAAAAAAAeo/SnZDHXKW72Qde52p0O_e2hNebMTQHaWuwCLcBGAs/s320/9-500x500.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Escultura representando el yoga-nidra de Vishnu. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Existe, sin embargo, otra versión del mito sostenida por las corrientes vishnuístas que da una vuelta más de tuerca en esta poliédrica jerarquía entre lo real y lo onírico. Según este relato, es Vishnu quien sueña a Brahma, la divinidad creadora, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">quien a su vez crea el cosmos a partir de una emanación de su pensamiento. Para los vishnuístas el universo que habitamos no es siquiera sueño, sino el pensamiento de un ser que a su vez, ha sido soñado. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A aquella etnia, cultura o individuo que alcanza a vislumbrar dudas semejantes sobre la sustancia real de su existencia, deben antojársele vana y estéril toda ambición y todo orgullo humano. Pues, tomado desde esta perspectiva, cuanto creemos odiar o amar, cuanto poseemos o anhelamos, todo cuanto, en definitiva, somos, no es más que sueño; o peor aún: un sueño dentro de otro sueño. ¿Cabría imaginar desesperanza mayor? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta desazón profunda por un mundo inasible del que nada podemos retener encontró también un espíritu que la soñara. En 1849, Edgar Allan Poe publicó “A Dream within a Dream”, el conmovedor lamento ante una existencia evanescente a la que no sabemos cómo aferrarnos: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
¡Toma este beso sobre tu frente!</div>
<div style="text-align: center;">
Y, me despido de ti ahora,</div>
<div style="text-align: center;">
No queda nada por confesar.</div>
<div style="text-align: center;">
No se equivoca quien estima</div>
<div style="text-align: center;">
Que mis días han sido un sueño;</div>
<div style="text-align: center;">
Aún si la esperanza ha volado</div>
<div style="text-align: center;">
En una noche, o en un día,</div>
<div style="text-align: center;">
En una visión, o en ninguna,</div>
<div style="text-align: center;">
¿Es por ello menor la partida?</div>
<div style="text-align: center;">
Todo lo que vemos o imaginamos</div>
<div style="text-align: center;">
Es sólo un sueño dentro de un sueño.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Me paro entre el bramido</div>
<div style="text-align: center;">
De una costa atormentada por las olas,</div>
<div style="text-align: center;">
Y sostengo en mi mano</div>
<div style="text-align: center;">
Granos de la dorada arena.</div>
<div style="text-align: center;">
¡Qué pocos! Sin embargo como se arrastran</div>
<div style="text-align: center;">
Entre mis dedos hacia lo profundo,</div>
<div style="text-align: center;">
Mientras lloro, ¡Mientras lloro!</div>
<div style="text-align: center;">
¡Oh, Dios! ¿No puedo aferrarlos</div>
<div style="text-align: center;">
Con más fuerza?</div>
<div style="text-align: center;">
¡Oh, Dios! ¿No puedo salvar</div>
<div style="text-align: center;">
Uno de la implacable marea?</div>
<div style="text-align: center;">
¿Es todo lo que vemos o imaginamos</div>
<div style="text-align: center;">
Un sueño dentro de un sueño?</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
"Un sueño dentro de un sueño" </div>
<div style="text-align: right;">
Edgar Allan Poe, 1849.</div>
</div>
</div>
</div>
summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-45381870605296497522016-11-27T03:12:00.004+01:002016-11-27T18:19:36.065+01:00De cenotafios y colmenas<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los apologetas
del genio individual se enfrentan a un simpático dilema cuando descubren la
cautivadora obra de <b>Monsu Desiderio</b>,
quien produjo buena parte de su trabajo en el Nápoles de principios del s. XVII.
Lo que resulta desconcertante en este singular autor es que tras su
originalísimo estilo, y peculiar sobrenombre no se oculta un artista, sino dos. Dos pintores franceses nacidos en Metz que, tras un largo periplo,
acabaron desarrollando su singular talento en el Sur de Italia: <b>François de Nomé</b> y <b>Didier Barra.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La obra de
Monsu Desiderio, partía de aquella vieja fascinación por el paisaje urbano del
Quatrocento italiano pero se distancia de su imaginario idealizado y luminoso al
imprimirle un oscuro y personalísimo sello. Mientras que en las escenas del
primer Renacimiento encontramos un espacio guiado, de un modo tan directo como
ingenuo, por las estrictas leyes de la perspectiva, en las composiciones de
Desiderio hallamos un amontonamiento de arquitecturas que conforman un espacio
urbano caprichoso y ensoñado, una suerte de anticipación barroca de los
espacios alucinados y límpidos que <b>Giorgio
de Chirico</b> idearía a principios del siglo XX.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La imagen
onírica viene reforzada por la atmósfera nocturna que envuelve estas escenas.
La noche en Desiderio no es la noche plácida que invita al reposo, ni la
estrellada que conduce a la inspiración, sino aquella inquietante y tenebrosa
que anticipa el apocalipsis. En efecto, buena parte de sus cuadros retratan
diferentes escenas de hecatombes legendarias: la caída de la Atlántida, la
torre de Babel, Sodoma y Gomorra. Incluso allí donde el tema no lo precisara la
escena parece engullida por telón de fondo que se alza oscuro y amenazante. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-m07LoSuup58/WDo3P6JoLGI/AAAAAAAAAbQ/Q_kr12KTExc3eEPxDqlmW576jOQVoMSnwCLcB/s1600/05monsu007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://1.bp.blogspot.com/-m07LoSuup58/WDo3P6JoLGI/AAAAAAAAAbQ/Q_kr12KTExc3eEPxDqlmW576jOQVoMSnwCLcB/s320/05monsu007.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-F36e2nGFkkU/WDo3SaxeNJI/AAAAAAAAAbU/S6iFONRYusgCGg-S_PFYlNRs5HE_-v14QCLcB/s1600/05monsu001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://1.bp.blogspot.com/-F36e2nGFkkU/WDo3SaxeNJI/AAAAAAAAAbU/S6iFONRYusgCGg-S_PFYlNRs5HE_-v14QCLcB/s320/05monsu001.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lo fascinante
en Desiderio es como traslada el peso narrativo de la escena de la figura
humana a la arquitectura. Frente a unos personajes jibarizados que actúan de manera
testimonial, el drama se traslada a los muros y columnas de palacios tan
magníficos como lúgubres. Desiderio es un maestro en la elocuencia de lo
inerte. En este sentido las arquitecturas de sus cuadros parecen doblemente
petrificadas, se yerguen ante nosotros como herméticos jeroglíficos, carentes
de interior, como si jamás hubieran albergado a los vivos. ¿Acaso a los
muertos? tal vez ni eso. De la severidad de las fachadas que anuncia la
inminencia de su ruina colegimos el carácter simbólico del cenotafio: un
monumento a los difuntos, pero sin difuntos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-EtrJ6mH2sr4/WDo4IH40XdI/AAAAAAAAAbc/U07SuyCU_hI9s-S1RLXnaNeGHHDJrbcywCLcB/s1600/05monsu018.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-indent: 0px;"><img border="0" height="242" src="https://4.bp.blogspot.com/-EtrJ6mH2sr4/WDo4IH40XdI/AAAAAAAAAbc/U07SuyCU_hI9s-S1RLXnaNeGHHDJrbcywCLcB/s320/05monsu018.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Aunque tal vez nuestra interpretación de la
obra Desiderio esté empañada de un sesgo excesivamente romántico. Al fin y al
cabo, esos paisajes lúgubres, jalonados de arquitecturas herméticas y
fantasmales que se erguían en mitad de una oscuridad opresiva, debieron ser una
estampa frecuente, por no decir omnipresente, en el Nápoles de principios del
siglo XVII. A la nula iluminación pública, se sumaba una paupérrima iluminación
privada, las familias apenas contaban con unas pocas horas de la tenue luz de
un hogar, una vela o una lámpara de aceite. El aventurado paseante nocturno no
podía contar en absoluto, con que un poco de esa luz hogareña se desparramará
más allá de los confines de la casa para orientarle en mitad de la noche. Y no
tan sólo por lo exiguo de la luz, sino también porque en aquel entonces pocas
ventanas, apenas las de las casas más nobles, y a veces ni eso, contaban con
vidrios en sus ventanas. El resto de las viviendas se contentaban con cerrar
los vanos con hules, lienzos e incluso papeles impermeabilizados, de tal suerte
que al alcanzar la noche, cada edificio se convertía en un recinto hermético e
inexpugnable: el efímero panteón de los durmientes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El vidrio
apenas era empleado durante la Edad Media en las grandes vidrieras de las
catedrales y en los castillos de los nobles. Como la técnica no permitía la
fabricación de grandes paños, los vanos en los muros acostumbraban a ser
pequeños y las carpinterías muy tupidas. El material no comenzó a extenderse
por Europa, y de forma muy desigual hasta el siglo XVI. Fue en los Países Bajos
de este período donde los constructores locales adoptaron de forma extensa
grandes ventanales vidriados, conformados por pequeños cuarterones, que acabarían
dotando a las casas holandesas de su singular personalidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-OSZYgE9paxI/WDo8H0Ozc0I/AAAAAAAAAbk/4ohs7by_By4n9TPdjRx_ruBGrZg0Ew9EwCLcB/s1600/PIETER%2BJANSSENS%2BELINGA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://2.bp.blogspot.com/-OSZYgE9paxI/WDo8H0Ozc0I/AAAAAAAAAbk/4ohs7by_By4n9TPdjRx_ruBGrZg0Ew9EwCLcB/s320/PIETER%2BJANSSENS%2BELINGA.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pieter Janessen Elinga</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante el día
los hogares gozaban de una luminosidad incomparable, que fue celebrada por los grandes pintores
neerlandeses. Las casas establecieron
una nueva relación con el exterior, abriendo vistas al paisaje urbano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero esta
permeabilidad de la mirada se invertía al caer la noche. Tal y como podemos
comprobar empíricamente, la transparencia del vidrio sólo se produce desde el
lado más oscuro hacia el más iluminado, mientras que en la dirección contraria
la transparencia se convierte en reflexión. Por tanto, si los nuevos ventanales
vidriados eran capaces de ofrecer una cierta protección de la privacidad a lo
largo del día, durante las horas nocturnas invertían el sentido de su
transparencia revelando impúdicamente la intimidad de los hogares,
transformados en pequeñas escenografías de lo doméstico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fue de esta
forma como, gracias a la mejora constante de la iluminación doméstica, y la apertura
de mayores y más generosos ventanales, aquel perfil lóbrego de la ciudad
nocturna, fue paulatinamente perforado por pequeñas celdas de luz que aquí y
allá se iban abriendo en mitad de las oscuras masas de piedra. Aquellos
volúmenes densos y compactos de la
arquitectura en la noche comenzaron a transformarse en luminosas
colmenas: formas huecas y permeables, capaces de albergar a
los vivos. Y a su vez, aquellos cenotafios mudos e insondables en teatros imprevistos
de la intimidad doméstica. En aquellos imprevistos escenarios se perfilaban las siluetas y la vida que
palpitaba en el interior de aquellas arquitecturas otrora opacas y silenciosas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://www.blogger.com/null"><span style="font-size: 10.6667px;"><br /></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Resulta
siempre llamativo, como en ocasiones el goteo leve pero tenaz de gestos inadvertidos
y modestos puede a la postre alcanzar la fuerza torrencial que asociamos a los
cambios sociales y estéticos más relevantes. Aquella inversión de la mirada
nocturna producto de la iluminación y la transparencia introdujo una nueva
conciencia de la intimidad en los hogares. Expuestos ahora a la vista de
noctámbulos y mirones, los sistemas de protección frente a la mirada intrusa no
tardarían en aparecer: cortinajes visillos, contraventanas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con todo, esta
nueva estampa de la escena doméstica encuadrada e iluminada en mitad de la
noche, como una pequeña escenografía de la vida íntima, quedó grabada en el
imaginario colectivo como una tentación asequible, una invitación irrenunciable
a la curiosidad fisgona, ávida de conocer los inconfesables secretos que se
esconden tras la santidad de los hogares que se cerraban sobre sí mismos al
caer la noche. Esta querencia chismosa acabaría convirtiéndose en un cliché
irrenunciable de los relatos policiales, en el que el juego de pantomimas y
sombras chinescas recortadas en la luz se ofrecía como un jugoso recurso para
el equívoco y un reto para la mente deductiva, al punto que <b>Hitchcock</b> lo convertiría en el tema
central de su célebre película “<i>La
Ventana Indiscreta</i>” de 1954. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HAJtHdB94pY/WDo-nEUDofI/AAAAAAAAAbw/EBhlJ9Sck38RzCULaExQ4lGhsVHUJF7MACLcB/s1600/Grace-Kelly-y-Alfred-Hitchcock-en-el-set-La-ventana-indiscreta-de-c.-1953.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://1.bp.blogspot.com/-HAJtHdB94pY/WDo-nEUDofI/AAAAAAAAAbw/EBhlJ9Sck38RzCULaExQ4lGhsVHUJF7MACLcB/s320/Grace-Kelly-y-Alfred-Hitchcock-en-el-set-La-ventana-indiscreta-de-c.-1953.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cayendo en la
misma pulsión fisgona pero con intenciones estéticas y narrativas bien distintas
el fotógrafo alemán <b>Michael Wolf</b>
abordó su serie fotográfica “<i>Window
watching</i>”, en la que el objetivo de su cámara se colaba furtivamente en las
celdas luminosas de las tupidas e infinitas colmenas de la densa Hong Kong. Las
imágenes de Wolf muestran retazos del alma viva que se esconde tras la jungla
de cemento y que tan sólo puede ser revelada observando cada una de las celdas
de la inmensa colmena que se iluminan en mitad de la noche. Pero es ese mismo
carácter de celda el que imprime a las imágenes ese aroma de aislamiento y hastío
que asola a la muda comunidad de los insomnes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-N07BL4z_YsQ/WDo_AyQEidI/AAAAAAAAAb8/Sqig7XGSEWQiJODtDVFyFa53TxeDHoeKACLcB/s1600/Window-Watching-Michael-Wolf-10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://4.bp.blogspot.com/-N07BL4z_YsQ/WDo_AyQEidI/AAAAAAAAAb8/Sqig7XGSEWQiJODtDVFyFa53TxeDHoeKACLcB/s320/Window-Watching-Michael-Wolf-10.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FYxA8bY5wFs/WDo_Aw1ndNI/AAAAAAAAAb4/6vPvgrhkK3oa8C29JUSIVEKivme7zf2ZQCLcB/s1600/jvArk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://1.bp.blogspot.com/-FYxA8bY5wFs/WDo_Aw1ndNI/AAAAAAAAAb4/6vPvgrhkK3oa8C29JUSIVEKivme7zf2ZQCLcB/s320/jvArk.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Zt1GWgAJjw4/WDo_AwyQ1WI/AAAAAAAAAb0/WSRZd37PLNEqx55f6XgXatE16kaXmpFqgCLcB/s1600/Window-Watching-Michael-Wolf-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-Zt1GWgAJjw4/WDo_AwyQ1WI/AAAAAAAAAb0/WSRZd37PLNEqx55f6XgXatE16kaXmpFqgCLcB/s320/Window-Watching-Michael-Wolf-7.jpg" width="255" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la serie “<i>Transparent City</i>” realizada en Chicago
años más tarde, Wolf aproxima y aleja el objetivo alternativamente para revelar
la magnitud de la colmena humana. Frente al imponente escenario de los
rascacielos atravesados por millares puntos de luz, uno parece escuchar el
verdadero zumbido de la gran urbe americana. Pero este ruido gregario está a su
vez formado por precarios episodios individuales que sólo son visibles cuando
la colmena se ilumina en mitad de la noche haciendo evidente su consistencia
porosa y su alma viva. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Ol7t8_qx7Eo/WDo_PIbplQI/AAAAAAAAAcA/ubTGAm9t0tEoaG2wV6hQPCA1H0dfBJXaACLcB/s1600/Michael5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ol7t8_qx7Eo/WDo_PIbplQI/AAAAAAAAAcA/ubTGAm9t0tEoaG2wV6hQPCA1H0dfBJXaACLcB/s640/Michael5.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“<i>Transparent City</i>” también alude a aquel
viejo ideal de los padres de la arquitectura moderna que fijaron para las
generaciones futuras de arquitectos la imagen de construcciones completamente
diáfanas y cristalina, cuya honestidad y transparencia constructiva debía
correr en paralelo a la honestidad y transparencia moral de sus moradores, pues
su vida privada ya no contenía barrera alguna al ojo público. Fue tal vez <b>Mies van der Rohe</b>, quien de manera más
radical dio forma a esa ética y estética de lo transparente. Ya en fecha tan
temprana como 1919, idea un rascacielos para la Friedirichstrasse de Berlín, un
imponente edificio de líneas expresionistas, semejante a un gélido acantilado cuyas
fachadas en vidrio y metal permitían la penetración total de la luz y la
visión.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-udzEXY8QgIE/WDo_ajTneMI/AAAAAAAAAcE/M3eYCwLu1XYbtIKRewObkbzdLNoLw0QywCLcB/s1600/2e4145c418aa12bfc68a5b7152c3183c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-udzEXY8QgIE/WDo_ajTneMI/AAAAAAAAAcE/M3eYCwLu1XYbtIKRewObkbzdLNoLw0QywCLcB/s320/2e4145c418aa12bfc68a5b7152c3183c.jpg" width="226" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aquella poderosa imagen, más premonitoria que utópica, se haría realidad cuando Mies van der Rohe inicia
su etapa americana, y aquellas arquitecturas transparentes y ensoñadas cobraron
la consistencia de lo real. Una realidad
que, sin embargo, Mies se encargó de desmaterializar hasta sus últimas
consecuencias: en su célebre casa Farmsworth, la idea de la construcción es
reducida a su mínima expresión, apenas tres planos horizontales para definir
suelos y techos, y los elementos indispensables para sostenerlos, todo lo demás
pura transparencia y pura luz. La colmena se desvanece de puro etérea. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-xIDzDxB0qfo/WDo_al_MnSI/AAAAAAAAAcI/16WqYITxcC8MxbfWZ11dTfvk4H_ZvkAagCLcB/s1600/Main-Image_960x528.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://4.bp.blogspot.com/-xIDzDxB0qfo/WDo_al_MnSI/AAAAAAAAAcI/16WqYITxcC8MxbfWZ11dTfvk4H_ZvkAagCLcB/s320/Main-Image_960x528.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mies van der
Rohe sentó un canon que sería ampliamente replicada por los arquitectos
modernos y cuya influencia aún perdura en nuestros días, hasta el punto que
esta estética de la arquitectura desmaterializada se asimila indefectiblemente al
genuino espíritu moderno. Tal vez por ello la obra de <b>Hugh Ferriss</b> nos resulta tan atractiva como desconcertante.
Ferriss, arquitecto de formación, pero dibujante por vocación desarrolló una
original obra como delineante y grafista, realizando perspectivas de los
grandes rascacielos que se construyeron en Nueva York a principios de siglo, o
desplegando poderosas imágenes de utopías arquitectónicas y colosales obras de ingeniería fantástica, en dibujos llenos de dramatismo y sentido escenográfico.
Sin construir nada de relevancia los dibujos de Ferriss influyeron enormemente
en la forma de concebir la arquitectura de toda una generación de arquitectos.
Pero si comparamos sus imágenes con las del rascacielos de Mies para la Friedrichstrasse,
percibimos que le anima un espíritu completamente opuesto. Frente a la
evanescencia de la colmena miesiana, Ferriss nos devuelve a la grave solidez de
los cenotafios de Desiderio, trasladados esta vez a un contexto plenamente
moderno.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bnuyjMuKYWo/WDo_vy_fAjI/AAAAAAAAAcM/Nn5hEIBGJZA978gj2Ptuqfdi0gDGciJ8QCLcB/s1600/hugh_ferriss_80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-bnuyjMuKYWo/WDo_vy_fAjI/AAAAAAAAAcM/Nn5hEIBGJZA978gj2Ptuqfdi0gDGciJ8QCLcB/s320/hugh_ferriss_80.jpg" width="291" /></a></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En efecto, en mitad de una atmósfera
dramática y nocturna los rascacielos de Ferriss se yerguen como antaño lo
hicieron los palacios de Desiderio, opacos y densos, solemnes y misteriosos. Las formas, por supuesto, han variado, el paisaje
se ha tecnificado, el espacio parece más limpio y ordenado y, sin embargo, sospechamos que el enigma que encierran
continúa siendo el mismo. Más allá de su altiva presencia, la noche les delata:
también son construcciones vacías, puro signo, en definitiva, cenotafios. O
tal vez algo peor: la oscura premonición de una catástrofe que aún está por
alcanzarnos.</span></div>
<div>
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<br />
<div>
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<br />
<div class="msocomtxt" id="_com_1" language="JavaScript">
<!--[endif]--><!--[if !supportAnnotations]--><a href="https://www.blogger.com/null" name="_msocom_1"></a><!--[endif]-->
<br />
<div class="MsoCommentText">
<br /></div>
<!--[if !supportAnnotations]--></div>
<!--[endif]--></div>
</div>
summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-11338179998227837432015-10-23T00:23:00.002+02:002022-05-16T17:28:27.071+02:00Oscuro Objeto de Deseo<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Cada arte se
define por la suma de sus virtudes y sus conflictos. Ellos son las fuentes de
las que emergen tanto su voz expresiva como sus elocuentes silencios. Cada arte
nos habla de una faceta de la realidad a la vez que calla sobre otra. Por eso,
si interesante es dejarse guiar por la forma particular en que cada arte nos
descubre lo real no menos apasionante es conocer la cara que ha quedado
oculta a su mirada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Así, la
pintura, se expresa iluminando el instante, pues es el arte que apela a nuestra
visión fijando en la tela un presente eterno y luminoso. Cada trazo congela en
el lienzo una realidad fugaz, cada pincelada es un bocado de luz que revelará
finalmente la escena representada. Por el contrario, tiempo y oscuridad
resultan a la pintura cuerpos extraños pues conducen inevitablemente hacia
lo inaprensible y lo inefable<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">La
representación pictórica del mito de Eros y Psique nos ilustra perfectamente este
principio acerca de las cualidades y los
límites de la pintura, pues nos plantea una singular paradoja acerca de la visión. De la mano de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Apuleyo" target="_blank">Apuleyo</a> conocemos la historia de Psique,
princesa bellísima que fue raptada por el viento y llevada al palacio encantado
de Eros, donde el mismo dios pretendía desposarla. Por la mañana un séquito de
presencias invisibles la agasaja con toda clase de obsequios humanos y divinos
que han de prepararla para la noche de bodas: sus etéreas criadas le preparan
el baño y como transportados por una ligera brisa, llegan a su mesa los platos
más exquisitos mientras de los rincones de palacio resuena una dulce melodía de
cítara acompañada de un melodioso coro de voces incorpóreas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Solo al caer
el velo de la noche llega a palacio Eros, y como una ciega brisa de dulzura y
pasión penetra en el lecho y en la carne de Psique consumando en la más
absoluta de las oscuridades el matrimonio entre lo humano y lo divino. Pero
antes de que los primeros rayos del sol alumbren su unión el huidizo esposo
abandona la estancia. Es entonces cuando
Psique conoce la condición y el precio por disfrutar de tan divinos placeres:
es forzoso que sus ojos nunca contemplen el aspecto de su olímpico esposo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-MWlJmJ5Hgmo/VilVNjtn45I/AAAAAAAAAZ0/wMnQmzGiwzE/s1600/psique.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="430" src="http://3.bp.blogspot.com/-MWlJmJ5Hgmo/VilVNjtn45I/AAAAAAAAAZ0/wMnQmzGiwzE/s640/psique.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">François-Eduard Picot, "Eros y Psique" 1817</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Es bien sabido
que de la ley nace el drama, pues a cada norma le corresponde su trasgresión y a
cada trasgresión su conflicto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif"> A fuerza de repetirse, este ritual de ciega
pasión se instala en la rutina y en el corazón de Psique hasta embriagarla de
amor. Pero este estado de felicidad se verá roto cuando las hermanas de Psique la
visitan en su palacio y asisten entre
asombradas y envidiosas el esplendor que por doquier se ofrece. El inquisitivo
interrogatorio sobre la identidad de su amante no se hace esperar. Psique
resiste pero a la postre se ve forzada a confesar que desconoce el aspecto de
su marido. A las envidiosas hermanas no les cuesta sembrar el veneno de la
duda en la cabeza de la princesa. ¿Cómo puede saber ella si quien se oculta
tras la oscuridad no es el divino amante sino un monstruo infernal?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Hundido el
aguijón de la sospecha los días sucesivos se convierten en Psique en un
torbellino de emociones, la muchacha aguarda la llegada de la noche
consumiéndose en mil y una dudas, batiéndose entre el horror y el deseo,
aguardando con anhelo pero también con terror la llegada de su esposo. Hasta
que, siguiendo el consejo funesto de sus hermanas, decide resolver el misterio,
y pertrechada de una daga y una lámpara de aceite, aguarda a que su amante se
haya dormido tras haberla colmado nuevamente de placeres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Es en este
punto donde el pintor decide congelar la imagen que debe rendir cuenta de toda
la historia: cuando Psique, daga en mano levanta la lámpara sobre el cuerpo
dormido de Eros descubriendo aliviada la angelical estampa de su esposo. Un
instante más tarde una gota de aceite hirviendo caerá sobre Eros, quien al
despertar sobresaltado descubrirá la traición de Psique. La tragedia se ha
desencadenado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-deVG9HWpu00/VilXBlzLKcI/AAAAAAAAAaQ/0lfbbaFotu0/s1600/Eros%2By%2BPsique%2BJoshua%2Breynolds%2B1789.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="331" src="http://1.bp.blogspot.com/-deVG9HWpu00/VilXBlzLKcI/AAAAAAAAAaQ/0lfbbaFotu0/s400/Eros%2By%2BPsique%2BJoshua%2Breynolds%2B1789.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Eros y Psique" Joshua Reynolds,1789</td></tr>
</tbody></table>
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">El instante tradicionalmente
escogido por la representación pictórica de este célebre relato parece sin duda
pertinente desde la vocación natural la pintura: iluminar un instante
congelado. Dicha escena nos conduce a interpretar el mito como un relato moral sobre los peligros y límites de la curiosidad humana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Pero leída
fuera de los límites de la expresión pictórica, interpretándola al abrigo de la
oscuridad, el cénit de la historia se desplaza hacia otro instante: aquel que
precede a la revelación luminosa, cuando la noche cerrada es el oscuro telón de
una espera que oscila entre el miedo y el deseo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Mientras la
noche perdura, la imagen del ángel y de la bestia se solapan y confunden en la
imaginación de Psique; la espera agranda su impaciencia, la oscuridad su incertidumbre.
Con la razón turbada por una imaginación que corre desbocada, para cuando el
dios accede al lecho, Psique es ya puro instinto a merced del dios: mientras su
sexo es penetrado al unísono por el terror y el deseo la joven accede a las
corrientes más profundas del inconsciente, allí donde el nuestras emociones se
confunden y muestran insospechados lazos de sangre.<span style="color: #c00000;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Pues al
contrario de lo que cabría esperarse de su naturaleza polar, miedo y deseo son
dos instintos que lejos de anularse, se amplifican mutuamente subrayando así la
esencia paradójica del alma humana: el hombre desea tanto el temor como teme al
deseo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">El miedo es el
rumor de fondo del deseo. El goce nunca
es completo si tras él no resuena el murmullo del peligro. El desafío transgresor
del libertino descansa sobre la amenaza del castigo, pues solo el riesgo a la
caída eleva el valor del placer que se consuma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">De igual forma
el miedo posee un singular e innegable atractivo que nos conmueve profundamente.
Nos hostiga como un seductor al que no queremos, sin embargo, perder de vista.
Tal vez por eso, llegamos a añorar en su ausencia y nos sorprendemos en
ocasiones regresando como niños curiosos hasta la comisura del peligro, tan
sólo para sentir de nuevo el sensual estremecimiento del temor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">La sintonía de
sendas pulsiones es la consecuencia inevitable de su común parentesco: ambas
tienen su origen en la incertidumbre, ambas se alimentan de la sombra y
encuentran su refugio en la noche. Son dos corrientes que rigen desde la oscuridad
el curso del alma humana y que nada pueden esperar de las certezas que nos
ofrece la claridad del día. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">La pasión amorosa iluminada por
una luz mundana deviene rutina doméstica o satisfacción pornográfica. Eros, en
cambio, gusta de lo oculto y lo misterioso, es un apetito que se alimenta de
nuestras expectativas en la misma medida que
mengua con nuestras certezas. Nos gobierna valiéndose de medias verdades
que se completan con las ávidas imágenes que pueblan nuestra fantasía. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Frente al
anhelo erótico, la angustia fóbica se ofrece como su reflejo negativo. Todo
terror se alimenta de nuestras incertidumbres de la misma forma que cede ante
la evidencia luminosa: bien se desvanece, bien se transforma en un peligro
real. El miedo obedece a una tensión todavía irresuelta: una anticipación del
mal, un espectro que acecha, un presagio fatídico, que nos atenaza y nos
consume. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif"> Por eso, la revelación luminosa hace posible
la pintura al precio de destruir el conflicto. La tensión dramática que
descansaba en la alternancia y superposición del deseo y el terror se desvanece
con el avance de la luz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif"> Ante la mirada de Psique, que es la del
pintor, Eros deviene ángel, bellísimo, sí, pero despojado de secretos, tal vez
un objeto de su amor pero ya no de su deseo. Bajo la lámpara de Psique, Eros
deja de ser erótico.<o:p></o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-fJmVkHtKWSY/Vilan_r9iNI/AAAAAAAAAas/8HrwbWbfaUE/s1600/Rubens%2BJacopo_Zucchi_-_Amor_and_Psyche.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="237" src="http://1.bp.blogspot.com/-fJmVkHtKWSY/Vilan_r9iNI/AAAAAAAAAas/8HrwbWbfaUE/s400/Rubens%2BJacopo_Zucchi_-_Amor_and_Psyche.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Eros y Psique" Rubens - Jacopo Zucchi</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">De esta forma, el mito narrado por el poeta “el Asno de Oro”
en el siglo II, a pesar de ser frecuentemente representado por numerosos pintores y
escultores permanecería como un desafío insuperable en el espacio de las artes
visuales: ¿cómo comunicar una emoción que solo nos es posible conocer a ciegas? ¿Cómo mostrar a Eros sin arruinar su misterio?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">No sería hasta
el siglo XX, cuando, gracias a los nuevos horizontes abiertos en el campo de la
representación y la concepción plástica que ofrecían las vanguardias, el
célebre artista alemán Max Ernst resolvería, acaso sin proponérselo, la aporía
planteada por Apuleyo casi dos milenios antes. </span><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-oabSsiW2cB8/VilXGNQ53NI/AAAAAAAAAag/ADtusALh9eE/s1600/novelasporentregas1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-oabSsiW2cB8/VilXGNQ53NI/AAAAAAAAAag/ADtusALh9eE/s320/novelasporentregas1.jpg" width="220" /></a><span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif"></span><br />
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></span>
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif"> La solución al problema vendría de la mano de una serie de collages surrealistas que Ernst produjo para la realización de varias novelas en imágenes entre las que destaca "Una semana de Bondad" de 1934. En estas obras Ernst lleva a cabo una interesante evolución en la técnica del collage que había definido su anterior etapa dadá. Si sus collages dadaístas se caracterizaron por la reunión dy confrontación de fragmentos dispersos en un espacio pictórico compartido, en sus collages surrealistas nos encontramos con leves alteraciones de imágenes de antemano completas, en su mayoría grabados extraídos de revistas de folletín decimonónicas, donde se recogían triviales historias de romances desenfrenados, honras perdidas y ajustes de cuentas. </span><br />
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Estos folletines ofrecían en sus ilustraciones un amplio catálogo de las conductas humanas más irrefenables siendo material propicio para producir imágenes turbadoras, pues bastaba con alterar las reglas del universo lógico en que estas estaban insertas. Y en eso Max Ernst resultó ser todo un maestro.</span><br />
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Fue así como la mirada onírica que el surrealismo proponía sobre la vida resolvió las contradicciones que anidaban en el arte, pues solo desde esta óptica alucinada podemos contemplar lo misterioso sin disolverlo o habitar en la paradoja sin tener que resolverla. En el universo ensoñado de Ernst los contrarios se funden sin resistencia ni extrañeza. </span><br />
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif">Es entonces cuando comprendemos que solo en el tenue espacio que media entre el sueño y la pesadilla Psique puede contemplar a su amante sin romper la íntima alianza entre el terror y el deseo. Bajo la perturbadora luz surrealista Eros es ángel sin dejar de ser monstruo.</span><br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Ak5PR7uaCPc/VilXGJNAa-I/AAAAAAAAAak/PjkgH3PlAPs/s1600/semainedebonte2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-Ak5PR7uaCPc/VilXGJNAa-I/AAAAAAAAAak/PjkgH3PlAPs/s400/semainedebonte2.jpg" width="277" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Max Ernst "Una Semana de Bondad" (1934)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="Standard" style="line-height: 12pt; margin-top: 6pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-59215981738194261212013-05-31T02:17:00.002+02:002013-06-01T17:30:17.665+02:00Una Verdad Oscura<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A poco que nos sacudamos la bruma de indiferencia que la rutina deposita en nuestros ojos, no podemos sino admirarnos de la epifanía renovada del mundo que el amanecer nos brinda. Cada mañana el sol se adueña de nuestros cielos, cubre con sus rayos cuanto nos rodea e iluminándonos revela el milagro de lo mundano a nuestra mirada desterrando de su guarida oscura cuanto permanecía oculto, invisible e ignoto.</span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Por eso, no debe extrañarnos que sean incontables las figuras metafóricas que asocian el imperio de la luz con la esfera de la verdad. Cuanto hay de verdadero en el mundo, es luminoso, claro, pues solo en la medida en que participa de la luz se hace evidente a nuestros ojos y, por extensión, a nuestro intelecto. La luz, por tanto, simboliza un momento de éxtasis cognitivo, pues conocer equivale a irradiar luz sobre todas aquellas cosas que resultaban hasta entonces oscuras y desconocidas. En numerosas tradiciones místicas el iluminado o el esclarecido designa a aquel que alcanza la máxima expresión del saber, el que llega a entrar en contacto con la Verdad. Platón, en su famoso mito de la caverna, hizo célebre el simbolismo que asimilaba la Verdad a una luz deslumbrante que no podía ser contemplada directamente a riesgo de ser cegado por su fulgor.</span></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-iYSoNKhGNIE/UaflHNHBd9I/AAAAAAAAAX8/tWQ-Q1RBnHY/s1600/800px-Platon_Cave_Sanraedam_1604.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="291" src="http://4.bp.blogspot.com/-iYSoNKhGNIE/UaflHNHBd9I/AAAAAAAAAX8/tWQ-Q1RBnHY/s400/800px-Platon_Cave_Sanraedam_1604.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Alegoría de la Caverna de Platón</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Pero, bien mirado, esta epistemología diurna es cósmicamente provinciana; el hombre a menudo olvida su minúscula condición en la inmensidad del universo, por lo que tiende a juzgar el mundo según desde la medida de su escasa estatura. Apenas un ligero cambio de perspectiva nos permite adivinar nuestra habitual cortedad de miras. Deslumbrados como estamos por los rayos solares, no somos capaces de despegar la mirada de la tierra y de sus mundanos asuntos; mientras ese cielo luminoso se muestra como un telón radiante e impenetrable que impide adivinar una realidad más profunda: que en la inmensidad del universo lo iluminado es la excepción y lo oscuro, la regla. Por el contrario, allí donde la Tierra da la espalda al Sol, allí donde es de noche, el hombre se enfrenta a una realidad más cierta y también más terrible: que el cosmos es infinito y no hecho a nuestra medida, que somos realidades insignificantes al capricho de fuerzas cósmicas que nos exceden y que apenas alcanzamos a comprender</span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> La traslación de esta imagen epistemológica al ámbito de lo moral concita paralelismos sorprendentes. La claridad del día expone a todo y a todos al escrutinio y veredicto de la mirada. Bajo el imperio de la luz no solo se desvela nuestra dimensión física sino también nuestra dimensión moral, pues nada hay más palmario que los actos cometidos a plena luz del día. Nuestra conducta diurna se rige por los parámetros de una conciencia vigilante y vigilada, que nos induce a ofrecer nuestra cara más amable, a ojos de los demás, desterrando al ámbito oscuro, al de la noche, cuanto de vergonzante e inmoral se halla en nuestra conducta. </span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En el Evangelio de San Juan encontramos resumida a la perfección los principios de esta dualidad en la conducta moral:</span></div>
</div>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">"Todo, el que obra mal detesta la luz y la rehuye por miedo a que su conducta quede al descubierto. Sin embargo aquel que actúa conforme a la verdad se acerca a la luz para que se vea que todo lo que él hace está inspirado por Dios"</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Juan (3:20-21)</span></blockquote>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, en este breve pasaje evangélico encontramos el clásico enredo conceptual entre verdad y moral, que constituye la regla de oro de ese principio tan moderno de lo políticamente correcto y de ese otro tan antiguo como es la hipocresía: Sólo lo actos moralmente rectos se muestran desnudos a la luz del día. Esta equívoca idea tan solo puede conducir a una equívoca conclusión: tan sólo aquello que se muestra debe ser considerado como verdadero. ¿Pero acaso es menos verdadera aquella naturaleza que prefiere ocultarse entre las sombras? y en ese caso ¿Qué clase de Verdad quedaría reservada a la noche?</span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Si el día es un espacio de vigilancia moral colectiva, donde prima la coherción social y la conciencia sometida a la causa gregaria; la noche, con su despoblamiento oscuro, libera un espacio para la expansión individual y la relajación de las costumbres. Las horas nocturnas dan cobijo para todas aquellas expresiones subjetivas que no pueden ser mostradas a la luz del día: los deseos inconfesables, la violencia atávica, el libertinaje y el hedonismo festivo, la sexualidad excéntrica y la promiscua. Una panoplia de verdades íntimas que solo encuentran asilo en el anonimato que ofrece la noche.</span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Así, precisamente por anónimos y nocturnos, los bailes de máscaras se convirtieron en las grandes fiestas libertinas de la vida cortesana y elegante entre los siglos XVI y XVIII. Aparecieron por vez primera en las festividades de Carnaval hacia el siglo XV y ganaron popularidad en Italia e Inglaterra hacia el siglo XVI. Durante los siglos XVII y XVIII las mascaradas habían triunfado en buena parte de las cortes europeas. En ciudades como Venecia y Londres, estos festejos llegaron a tal éxito que se transformaron en fenómenos semipúblicos, desarrollados en parques y jardines en los que los que todo aquel que pudiera permitirse un disfraz a la altura podía participar en el festejo. Su principal atractivo residía en que bajo su ligereza festiva las mascaradas constituían un verdadero espacio de excepción moral en la opresiva vida aristocrática, y una efímera pantomima de nivelación social.</span></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-smewxT1vP54/UafljGW0bwI/AAAAAAAAAYE/A7Bs98dIEns/s1600/800px-Pantheon_Masquerade+in+Oxford+Street,+London++1771.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="282" src="http://3.bp.blogspot.com/-smewxT1vP54/UafljGW0bwI/AAAAAAAAAYE/A7Bs98dIEns/s400/800px-Pantheon_Masquerade+in+Oxford+Street,+London++1771.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Mascarada en el Panteón- Oxford Street- 1777</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> La vida en la corte languidecía a la luz del día bajo el estrecho corsé de las actitudes protocolarias, las buenas maneras y un acusado sentido de la jerarquía. Se trataba de una vida artificiosa, entregada a la gesticulación tan hueca y amanerada como meticulosa y estricta. La rigurosa observación y vigilancia de este código de conducta tenía por objeto ordenar e identificar en la escala jerárquica a cada uno de los miembros de la corte según su cargo y su pedigrí.</span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, al amparo de la noche y de la máscara se producía un efímero pero intenso proceso de nivelación social: las jerarquías eran transgredidas, la autoridad desafiada, la locuacidad y la insolencia se desataban, aristócratas y plebeyos intercambiaban por unas horas los roles, los cortesanos podían disfrutar por unas horas de la informalidad y ausencia de etiqueta de las clases populares, éstas a su vez impostaban las maneras aristocráticas y se pavoneaban ufanos ante sus patrones. No solo los roles sociales eran transgredidos: la máscara también ofrecía una oportunidad de oro para toda clase de libertades sexuales impensables a plena luz del día... el travestismo tanto en hombres como en mujeres era algo más que una broma popular en este tipo de fiestas, era ante todo un ambiguo camuflaje y una oportunidad de oro para dar rienda suelta a toda clase de fantasías homosexuales severamente censuradas durante las horas del día. </span></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-PBMni-gBwko/Uafl0A3w8QI/AAAAAAAAAYM/0Qc0zlHvo4I/s1600/william-hogarth-large-masquerade-ticket.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-PBMni-gBwko/Uafl0A3w8QI/AAAAAAAAAYM/0Qc0zlHvo4I/s400/william-hogarth-large-masquerade-ticket.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">William Hogarth- Mascarada</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Con o sin máscara, la noche ha ido desde siempre asociada a un cierto relajamiento de las reglas que rigen durante el día, cuando la observación de la norma y la mutua vigilancia gobiernan sobre los impulsos individuales; pautas de conducta que parecen servir mejor a los fines racionales y productivos que prevalecen a lo largo de la jornada laboral. La noche, en cambio, era el único espacio librado al ocio para las explotadas clases trabajadoras. Era de noche cuando éstas se reunían ruidosas y ebrias en las cervecerías y las tabernas, para entregarse a los juegos de azar, al flirteo, la bebida y la conversación. No debe extrañar que las casas de bebidas se transformaran en verdaderos centros de encuentro e intercambio social, en un ambiente de camaradería y de distensión moral. Su popularidad creció en la misma medida en que declinaron antiguas formas de entretenimiento popular, como las festividades religiosas, tal vez por su excesiva constricción y su paradójico sentido de la diversión reglada.</span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A estos divertimentos no fueron ajenos tampoco los jóvenes aristócratas, ávidos de aventuras barriobajeras y placeres prostibularios, reencarnando ese principio universal de la rebeldía y el desdén juvenil hacia sus propios orígenes. De esta forma, la noche también se llenaba de caballeros bravucones, jóvenes libertinos de alta cuna, que cometían toda clase de excesos con tal desmentirla: juerguistas violentos, duelistas en ocasiones, puteros y borrachos la mayor de las veces. Tras su bravuconería latía el espíritu de la sempiterna revolución juvenil, a saber: desafiar por medio de su hedonismo fatuo la mentalidad mercantilista y la racionalidad timorata de aquellos sus progenitores que sostenían sus vidas licenciosas. Cambiemos las espadas por los pinceles o las drogas, cambiemos las tabernas por los cafés concierto o por las discotecas, y descubriremos un invariable espíritu juvenil y rebelde que despierta y se libera al caer el sol en el horizonte. La noche también cuenta con sus verdades eternas.</span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero sin duda el mejor retrato del perfecto calavera, o mejor dicho de ese hombre moralmente desdoblado entre su verdad diurna (educada, buenista, refinada y reprimida) y su verdad nocturna (salvaje, hedonista, violenta y desinhibida) fue ideado por Robert Louis Stevenson en su genial novela "el Extraño Caso del Doctor Jeckyll y Mr Hyde". El argumento de esta magnífica obra ha sido popularizado a través de distintas versiones en el ámbito del teatro, del cómic y del cine en versiones groseras que tergiversan el verdadero drama moral que subyace en la historia. Pues, a diferencia de la imagen que se ofrece en estos entretenimientos de terror, Jeckyll y Hyde no representan dos seres antagónicos e irreconciliables en disputa por el gobierno de un cuerpo. </span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">De un lado, el doctor Jeckyll dista de ser una figura de la pureza y la rectitud sin fisuras sino más bien un hombre corriente sometido a la convención moral y a la represión de sus impulsos en aras de la preservación de su imagen pública y su lugar en sociedad. Por el otro, el ser desatado por sus experimentos, Mr Hyde (evidente juego de palabras con "hide" el que se oculta) no es una criatura independiente de la psiqué del doctor, sino que nace precisamente de ella: es su yo desencadenado, ebrio, librado de toda atadura moral, una revelación de lo salvaje que habita en los rincones más oscuros de nuestra alma.</span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">" Había algo extraño en mis sensaciones, algo indescriptiblemente nuevo y por su misma novedad, increíblemente dulce. Me sentí más joven, más ligero, más feliz en cuanto al cuerpo; en cuyo interior era yo consciente de una embriagadora temeridad, de un salvaje torrente de sensuales imágenes que se arremolinaban tumultuosamente en mi imaginación, una disolución de los vínculos de la obligación, una desconocida, aunque no inocente, libertad del alma. Desde el primer aliento de esta nueva vida me sentí más perverso, diez veces más perverso, un esclavo vendido a mi mal original y aquel pensamiento en aquel instante me reconfortó y me deleitó como el vino".</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/P0DK1dl8eRc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Y sin embargo, ni siquiera bajo el influjo de la pócima, Hyde puede escapar a la lógica luminosa: su yo monstruoso es también una criatura de la noche y como tal necesita de su amparo para realizar sus fechorías. Cuando la identidad de Hyde se apodera progresivamente del doctor, el monstruo se refugia en el laboratorio durante las horas del diurnas, pues ni siquiera ese yo desencadenado y salvaje siente el coraje suficiente para reivindicarse a plena luz del día. </span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-l6ib_e7rU6Q/Uafr7OG-pHI/AAAAAAAAAYc/4jGqe9IJHMg/s1600/nietzsche-big1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-l6ib_e7rU6Q/Uafr7OG-pHI/AAAAAAAAAYc/4jGqe9IJHMg/s200/nietzsche-big1.jpg" width="154" /></span></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquella verdad oscura que el Dr Jeckyll alcanzó por mediación de las drogas Nietzsche la obtuvo gracias a la filosofía. Buena parte del ideario del pensador alemán se sustenta en una afilada crítica hacia la naturaleza moral de nuestras sociedades "civilizadas". En ensayos como "Humano, Demasiado Humano" o "Aurora" Nietzsche rastreó el origen del principio moral en el que se sustenta nuestra verdad diurna, hasta llegar a su sustrato más profundo, revelando su simiente no moral. Con frecuencia el origen de nuestros preceptos morales se hallan construidos sobre principios tan terribles o más que aquellos que se trataba de prevenir. Tan solo una larga cadena tradiciones y costumbres ha logrado hacernos aceptar aquellos principios como algo consustancial a la vida en sociedad. Pero quien acepta vivir bajo el yugo moral debe pagar un precio elevado: a partir de ese instante la conciencia humana queda irremediablemente escindida entre aquella que obedece y vigila y aquella que escondida anhela y desea. Nosotros diríamos, entre su verdad diurna y su verdad nocturna. </span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Nietzsche, terminó sus días entre delirios, con la mente perdida, quién sabe si víctima de aquellas terribles revelaciones a las que entregó su alma; su figura se unió a una larga lista de damnificados: fueran espadachines o libertinos, fueran monstruos o filósofos, quienes renegaron de las certezas del día acabaron consumidos por aquellas que obtuvieron de la noche. De todo ello extraemos una doble paradoja y una simple conclusión: mientras la verdad diurna nos ciega la nocturna nos abrasa. Por eso vivimos traicionando constantemente a ambas. Lo único cierto es que solo habitamos confortablemente en la mentira. A ella no le preguntamos si pertenece al día o a la noche.</span></div>
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summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-38282059690408843902013-04-02T00:44:00.000+02:002013-06-01T01:48:36.731+02:00Un nombre en el cielo<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/R-hTctmOeMc" width="420"></iframe>
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<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Es posible que tal día como hoy, quizás en estos precisos instantes, alguna profesora de secundaria en algún instituto de Hazleton, Pennsylvania, o puede que un funcionario en excedencia en Murcia, extraigan de un cofre aterciopelado un singular certificado que, por gentileza de su conyuge y con motivo de su décimo aniversario de casados, les hace acreedores de una pequeña porción de firmamento. Y es que por menos de 40$ se han ganado el derecho de poner nombre, su nombre, a una estrella de las muchísimas que pueblan nuestro firmamento.</span></div>
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<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta pequeña fruslería romántica alude, sin embargo, a un gesto simbólico de la mayor importancia. De esta forma, la estrella acuñada (diminuta a nuestros ojos pero puede que cientos de veces más grande que nuestro sol) abandonará al fin su injustificado anonimato y por la gracia de su epónimo (pongamos por ejemplo, Mary Jones o Emilio García) podrá al fin enseñorearse en nuestro firmamento con nombre y apellidos, compartiendo un espacio nominal con estrellas, planetas y constelaciones de la más alta alcurnia, aquellas que recibieron sus nombres de reyes legendarios, de dioses, de ninfas, de héroes célebres que con sus hazañas se ganaron un lugar luminoso y un nombre en el cielo. </span></div>
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<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> De esta forma, cuando la noche nos alcanza basta con levantar la cabeza y podremos encontrar, repartidos por nuestro firmamento, dramas épicos, y amores trágicos, luchas heroicas, penitentes y premiados, amados y amantes, vencedores y vencidos. Así, por ejemplo, próxima a la estrella polar encontramos a la constelación de Casiopea, esposa de Cefeo rey de los cefenos y cuya constelación está próxima a la consagrada a su cónyuge Esta reina vanidosa despertó la furia de Neptuno (dios y también planeta) por alardear de ser más bella que las Nereidas. A modo de escarmiento el dios envió al monstruo Cetus (constelación del hemisferio sur) cuya furia sólo sería aplacada con el sacrificio de su hija Andrómeda (y cuyo prestigio le ha valido para dar nombre tanto a una constelación como a una galaxia). Por suerte, no muy lejos en el firmamento, encontramos la constelación de Perseo, valeroso héroe, que se ofrece a lomos de Pegaso para acabar con el monstruo marino y rescatar a Andrómeda.</span></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-W4bxV7f2HKY/UVoGXsgF3II/AAAAAAAAAXA/AXcQTNcm4TM/s1600/casiopea+perseo+andromeda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="246" src="http://2.bp.blogspot.com/-W4bxV7f2HKY/UVoGXsgF3II/AAAAAAAAAXA/AXcQTNcm4TM/s400/casiopea+perseo+andromeda.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">constelación de Cassiopea- Gustave Moreau "Andromeda"</span></td></tr>
</tbody></table>
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<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Así en una porción de firmamento encontramos resumido uno de los ciclos míticos más populares de nuestro legado grecorromano. No es ni de lejos el único, cada rincón de la bóveda estrellada esta ocupada por un héroe o un atributo que simboliza u honra su memoria. Este acto de transformación de un héroe en estrella o constelación es conocido como catasterismo. No es una característica exclusiva de los griegos, pues todas las culturas han llenado el cielo de figuras, objetos, dioses y de sus historias asociadas, pero es a ellos a quienes debemos sin duda los nombres e imágenes más célebres de nuestro firmamento, aquellas que han prevalecido por encima de cambios históricos y culturales tiñendo nuestras noches de una delicada melancolía pagana. </span></div>
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<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> El proceso de figuración a partir de las estrellas fue muy dilatado en el tiempo y en el espacio, pues algunas de las constelaciones más célebres, como los signos zodiacales, fueron ya identificadas en Mesopotamia y de ahí transmitidas de una cultura a otra. Sin embargo, los principales catasterismos y sus mitos asociados no fueron compilados de manera sistemática hasta el siglo III a.C gracias a Eratóstenes de Cirene, director de la biblioteca de Alejandría. Éste era sin duda un hombre de genio, a quien se le atribuyen inventos trascendentales como la esfera armilar, o cálculos asombrosos como la primera medición del diámetro de la Tierra. A pesar de ello, Eratóstenes se ganó el malicioso sobrenombre de Beta, pues de él se decía que era el segundo mejor talento en todas las disciplinas que cultivó. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En su catalogación del cielo, Eratóstenes incluyó algunas configuraciones estelares de invención muy reciente, hasta el punto que cabe preguntarse si no fue una aportación personalísima a la topología celeste. Es el caso de la Cabellera de Berenice. La leyenda oficial cuenta que Berenice, esposa del rey Ptolomeo III y también natural de Cirene, ofrendó su célebre y hermosa cabellera a Afrodita por la salvaguarda de su marido durante sus misiones militares. Sin embargo, apenas pasada la primera noche la magnífica cabellera de la reina había desaparecido. El escándalo tan sólo fue apaciguado por el astrónomo Conon de Samos quien atisbó una nueva constelación en el firmamento que figuraba la cabellera catasterizada de la reina.</span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-oKNWhIT6gjY/UVrknKiEY6I/AAAAAAAAAXg/mBeo3n_pjKE/s1600/berenice+s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="326" src="http://2.bp.blogspot.com/-oKNWhIT6gjY/UVrknKiEY6I/AAAAAAAAAXg/mBeo3n_pjKE/s400/berenice+s.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La cabellera de Berenice junto a la constelación del Boyero.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Fuera Conon o Eratóstenes lo cierto es que los astrónomos egipcios no fueron los únicos aprovecharse de su ciencia para cometer tales actos de rastrera adulación. El mismo Galileo Galilei, campeón y mártir de la astronomía moderna, echó mano del más burdo lisonjeo al descubrir las lunas de Júpiter. Con el fin de ganarse el favor de sus poderosos mecenas, la familia Medicis, les consagró el nombre de aquellos satélites descubiertos bautizándolos como "estrellas mediceas". Sin embargo, Sus nombres actuales son obra del astrónomo alemán Simón Marius quien ya de paso trató de disputar a Galileo el mérito de su descubrimiento. Marius tuvo el acierto de bautizar los satélites de Jupiter con los nombres de cuatro de los amantes más célebres del más lúbrico de los dioses griegos. De esta forma Ío, Europa, Calisto y Ganímedes, fueron condenados de nuevo por la vía de la catasterización moderna a orbitar de nuevo y por toda la eternidad en torno a su divino seductor. </span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> La querella entre Galileo y Marius no ha sido la única disputa sobre los nombres que deben regir en nuestros cielos. En 1627 el astrónomo alemán, y ferviente cristiano, Julius Schiller publica el Coellum Stellatum Christianum, una auténtica revolución nominal y espiritual del firmamento, pues tenía por objeto limpiar los cielos de aquel inapropiado y herético paganismo y adaptarlo a la imaginería cristiana. Así, en su atlas astronómico los doce signos zodiacales pasaron a representar a los doce Apóstoles, de forma que Escorpio pasó a ser San Bartolomeo, Leo, Santo Tomás y así sucesivamente. Tampoco escaparon a la evangelización el resto de las constelaciones: la Osa Mayor pasaba a ser la barca de San Pedro, Orion, san José y el propio Hércules se dividió en los tres Reyes Magos. Sin embargo, la reforma propuesta por Schiller, aunque recogida en algunos Atlas coetáneos como el célebre de Andreas Cellarius, nunca gozó de la aceptación suficiente como para desbancar la larga tradición del imaginario mítico grecorromano, y nuestros cielos siguieron celebrando gestas paganas de un pasado cada vez más lejano y extraño.</span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-9XIHc96oheE/UVoKAXgyE-I/AAAAAAAAAXQ/v9BqWfzAN-c/s1600/061137b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="337" src="http://2.bp.blogspot.com/-9XIHc96oheE/UVoKAXgyE-I/AAAAAAAAAXQ/v9BqWfzAN-c/s400/061137b.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Coellum Stellarum Christianum- Julius Schiller</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> El descubrimiento e incorporación de nuevos planetas a nuestro sistema solar puso de nuevo sobre la mesa otra polémica epónima: cuando en 1781 Herschel identifica el planeta Urano, varios nombres fueron puestos sobre la mesa: los partidarios de la tradición baboso-lisonjera pretendieron llamarlo Jorge III (monarca de turno sin especial competencia astronómica pero seguramente encantado de estampar su nombre nada menos que en un planeta), el astrónomo sueco Erik Prosperin, anticipándose a los acontecimientos, propuso llamarlo Neptuno, hasta que finalmente se impuso la lógica aplastante del alemán Johan Elert Bode: siguiendo el orden planetario, si Júpiter era hijo de Saturno lo sensato sería que Saturno precediera a su padre Urano. Con estos antecedentes, la búsqueda de un epónimo entre las divinidades del panteón grecorromano para las sucesivos planetas descubiertos resultó menos polémica, de esta forma que Neptuno y Plutón, alcanzaron su lugar en el firmamento cuando, ironías de la vida, ya nadie en la Tierra les rendía culto alguno.</span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Debido al signo laico de los tiempos, y también al agotamiento de la onomástica mitológica, al privilegio divino le ha sucedido el mérito humano, de tal suerte que las academias astronómicas han honrado a sus más dignos y talentosos representantes, con un nombre y un lugar en el firmamento. Así, Edmond Halley se ganó su cometa, William Herschel encontró acomodo en un cráter lunar, Galileo cuenta con dos: uno en la Luna y otro en Marte, los mismos que Le Verrier, mientras que Kepler legó su nombre a una supernova por él descubierta... aunque si en un lugar la comunidad científica derrochó ingenio y no poco sentido del humor fue en la superficie del más femenino de los planetas, Venus. Cuando la sonda Magallanes logró desvelar su geografía, la Unión Astronómica Internacional afrontó una revolución en la nomenclatura, pues todo un planeta con sus múltiples accidentes geográficos debía ser bautizado de golpe. Llegado el momento la comunidad astronómica decidió con excelente criterio destinar por completo al universo de la mujer: diosas, ninfas, heroínas y mujeres notables se reparten cada uno de los accidentes geográficos de la superficie del planeta: Sus continentes refirieron a las diosas del amor (Lada Terra, Afrodita Terra, Istar Terra) sus colinas a diosas de la fertilidad, no faltan cráteres con nombre de astrónoma (Maria Mitchell). Tan solo un hombre, el físico escocés, James Clerk Maxwell ha gozado de la regalía de hacerse un hueco en este gineceo nominal. </span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: Tahoma; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Es en este marco privilegiado, donde se celebran a los dioses inmortales y se inmortalizan a los hombres célebres donde el oportunismo comercial ha venido a posar sus garras tratando de sacar tajada de su belleza y su historia milenaria. Así, en un acto sin precededentes de democratización mercantil del firmamento han ascendido a los cielos, amas de casa, policías jubilados, funcionarios en excedencia, taxistas, corredores de seguros y todo aquel que haya sido amado de la forma más cursi. Tampoco hay que poner, nunca mejor dicho, el grito en el cielo, pues aún obviando la escasa oficialidad de este tipo de souvenirs, en el universo hay sitio para todos. Tan sólo nuestra querida Vía Láctea contiene entre 200.000 y 400.000 millones de estrellas, siendo una pequeña galaxia entre varios cientos de miles de millones. Nuestro firmamento es lo suficientemente amplio para acoger con holgura la más nimia de nuestras vanidades. Con todo, a poco que lo pensemos, no deja de resultar chocante como cambia el signo de los tiempos: para ganarse un nombre en el cielo, antaño se pagaba con el honor, con el mérito, acaso con la vida, hoy preferimos hacerlo con American Express.</span></div>
</div>
</div>
summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-29315056042469540972013-01-26T03:33:00.002+01:002013-01-26T23:47:42.372+01:00Amores que matan<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">En el singular panteón que compone nuestro sistema solar, tan sólo dos planetas son encarnados por divinidades femeninas: la Luna y Venus; esta relación fue seguramente establecida gracias a que sus ciclos orbitales coincidían con los propios de la mujer. Como es bien sabido los ritmos lunares se acompasan oportunamente con los de la menstruación femenina. El caso de Venus la relación no es tan inmediata pero sí evidente. Pues, pese a que Venus completa su orbita alrededor del sol en 224 días, los propios movimientos orbitales de la Tierra retrasan la percepción del ciclo venusino, de forma que parece prolongarse hasta los 260 días bien sea como estrella de la mañana o de la noche. Un lapso de tiempo que coincide, en buena medida, con la duración de un embarazo.</span><br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Tal vez fuera por su supuesta condición femenina, tal vez porque ambas eran diosas inspiradoras del amor y de la belleza, lo cierto es que tanto poetas como astrónomos figuraron que sus superficies planetarias estaban cubiertas por paisajes suntuosos y delicados, acordes a su pedigrí divino, cuando lo cierto es que ambos planetas albergaban un paisaje de desoladora devastación. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Así, mientras los astrónomos creyeron ver procelosos mares sobre la superficie lunar, los astronautas recogieron muestras rocosas, de una sequedad que sobrepasaba la de cualquier material de existente sobre la superficie de la tierra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5UdF-ivSAME/UQMsqEAuVQI/AAAAAAAAASs/6qXBqvgqYLk/s1600/558px-Venuspioneeruv.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-5UdF-ivSAME/UQMsqEAuVQI/AAAAAAAAASs/6qXBqvgqYLk/s320/558px-Venuspioneeruv.jpg" width="297" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> En el caso de Venus, el equívoco sobre la naturaleza del planeta fue incluso mayor. A grandes rasgos Venus es un planeta bastante similar a la Tierra, es el más próximo a nosotros y tiene dimensiones parejas, lo que lo situaba en una excelente posición como candidato a albergar vida extraterrestre. Además en 1871, el astrónomo y poeta ruso Mijail Lomonosov descubrió que su superficie estaba recubierta por un manto de nubes que impedía contemplar la superficie del planeta. Dicho manto es el responsable además de que la luz del sol se refleje con tanta intensidad (hasta un 80%) produciendo el deslumbrante efecto con el que Venus aparece en nuestro firmamento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> A partir de ese descubrimiento la fantasía sobre el planeta de la diosa del amor se precipitó en una concatenación de conclusiones erróneas: aquel superestrato nebuloso que ocultaba la superficie del planeta era "posiblemente" una densa capa de vapor de agua. Dicho vapor debía proceder "razonablemente" de extensas lagunas que "seguramente" cubrían casi toda la superficie venusina. El agua es un elemento primordial en el nacimiento de la vida, cosa que era "probable" en un planeta de características tan similares a las de la Tierra, así que era "plausible" pensar que Venus fuera un vergel </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"hipotéticamente"</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">habitado por las más exóticas especies animales y vegetales. De esta forma allí donde nuestra mirada no pudo posarse lo hizo, como acostumbra a suceder, nuestra prolija imaginación, y de un opaco manto de nubes acabamos figurando un Edén extraterrestre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Nada más lejos de la realidad, pocos planetas reúnen condiciones tan adversas para albergar la vida. Tal vez antaño Venus poseyera océanos en su superficie, pero éstos se evaporaron hace mucho tiempo. El vapor de agua combinado con los gases emanados de las erupciones volcánicas rodearon al planeta produciendo un progresivo e imparable efecto invernadero: pues permitían que los rayos del Sol calentaran la superficie de la tierra a la vez que impedían que el calor escapase. Mientras, el Sol descomponía en la estratosfera el vapor de agua en sus componentes, y cuando el hidrógeno escapó de la atmósfera el oxígeno se recombinó con los otros gases hasta producir anhídrido carbónico, el más eficaz y tóxico de los gases invernadero, acelerando e intensificando el proceso de calentamiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Los primeros estudios sobre el espectro electromagnético de Venus hacia 1920 y las exploraciones radiotelescópicas hacia 1956 comenzaron a revelar su árida realidad. La constatación definitiva llegaría con el envío de las expediciones espaciales soviéticas Venera que entre 1961 y 1983 fueron lanzadas a Venus. Aquellas naves no tripuladas apenas resistieron operativas una hora a las terribles condiciones que les impuso el planeta: con una temperatura en superficie de 480º y una presión atmosférica 90 veces superior a la de la Tierra, aquellas primeras sondas espaciales quedaron fritas en cuestión de minutos. El planeta del amor descubrió ser en realidad una fatídica trampa mortal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-e05m3UrNjDY/UQMu9gzWb4I/AAAAAAAAATw/V8kcX_e-8JQ/s1600/venus1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="160" src="http://4.bp.blogspot.com/-e05m3UrNjDY/UQMu9gzWb4I/AAAAAAAAATw/V8kcX_e-8JQ/s320/venus1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una de las escasas imágenes de la superficie de Venus tomada por la sonda Venera en 1980</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, por esta vez no se podía acusar a la mitología de haber inducido al engaño, pues en cualquiera de sus muchas tradiciones la divinidad que encarnó el planeta Venus (fuera Inanna, Ishtar, Astarté, Afrodita o su epónima Venus) representó a la diosa del amor, pero también a la de la Muerte en Vida. Por decirlo de otra forma, tras la seductora imagen de aquella divinidad del placer carnal y del amor se escondía una auténtica femme fatale: pues gracias a su irresistible belleza y encanto, conducía a sus ingenuos amantes hacia un fatal destino. Venus en cualquiera de sus encarnaciones mitológicas no sólo es presentada como una mujer enamoradiza y lujuriosa, sino también veleidosa, egoísta y cruel. No es extraño, por tanto, que cualquiera de sus escarceos amorosos supongan la segura ruina de sus pretendientes. Así se advierte en la epopeya de Gilgamesh, cuando el heroico rey de Uruk elude los requiebros de Ishtar y la rechaza en estos términos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿a cuál de tus esposos has amado para siempre?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿quién pudo satisfacer tus insaciables deseos?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Deja que te recuerde cuántos sufrieron,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">cómo todos ellos encontraron un amargo final. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Recuerda qué le sucedió a aquel hermoso joven, Tammuz:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">lo amaste cuando ambos erais jóvenes; </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">luego mudaste de parecer y lo enviaste al inframundo,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">y le condenaste a ser llorado un año tras otro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En la mitología mesopotámica, Tammuz/Dumuzi, representa la figura de un dios-pastor, señor de las cosechas, quien cometió el craso error de ser el consorte de Ishtar. Sin embargo, su unión es tan cruenta como necesaria, o mejor dicho, necesariamente cruenta, pues el amor fecundo de Ishtar garantiza la fertilización de las cosechas siempre y cuando éstas se renueven constantemente por medio del ciclo sin fin de la vida y la muerte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La justificación mítica que los mesopotámicos hicieron de los ciclos estacionales en la naturaleza, nos ha llegado a través celebre relato de "Ishtar en los infiernos". Cuenta el mito que Ishtar decidió en cierta ocasión bajar a los infiernos a visitar a su detestable hermana Ereshkigal, señora del inframundo. Ésta le tiende una trampa en la que Ishtar despojada de sus atributos, de su fuerza y poder, es apresada, vejada, y reducida a un despojo cadavérico. Aunque no por mucho tiempo, pues el astuto dios Enki se las ingenia para devolverle la vida. Sin embargo,el infierno es un espacio que se rige por leyes que ni los mismos dioses pueden dejar de observar: si la diosa desea salir del inframundo debe encontrar un chivo expiatorio que la sustituya. E Ishtar, implacable diosa del amor, condena a su amante, Dumuzi. Cuando los demonios acuden apresarlo Dumuzi escapa y se esconde en casa de su hermana, Gestinanna. Sin embargo los demonios no tardan en seguirle la pista, es entonces cuando Gestinanna, en un generoso acto de amor fraternal, se ofrece para compartir la injusta penitencia de su hermano, de tal suerte que Dumuzi, dios de la cosecha, tan sólo deberá permanecer en adelante la mitad del año en el inframundo, para emerger exuberante la otra mitad.</span></div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El mito de Ishtar y Tammuz conoció infinidad de versiones y traducciones en las mitologías de Oriente Próximo antes de extenderse a Occidente. De hecho, los ecos de aquel infortunado romance resuenan en la tradición grecorromana a través de los idilios de Afrodita. Quienes tienen a Afrodita por la amable diosa del amor hacen mal en ignorar su sustrato mito-poético primordial: de una forma u otra, Afrodita traía la destrucción del rey sagrado que copulara con ella pues sólo su muerte garantizaba el recomienzo del ciclo de la vida. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Amar al amor, desear a la misma Afrodita, tiene ese funesto precio: la muerte. Pues el amor, es el germen de la vida y ésta tan solo puede afirmarse sobreponiéndose a la muerte. El amado debe morir para poder renacer en el amor, y de idéntica forma opera la naturaleza cuando renueva su aspecto sin fin a través de la eterna rueda del nacimiento y la muerte. Un fenómeno circular que esplende en la superficie, y se marchita en el subsuello, antes de renacer de nuevo y poner de nuevo en marcha el ciclo eterno. No de otra cosa nos habla el célebre idilio entre Afrodita y Adonis. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Adonis es un hermoso pastor (arquetipo equivalente al del dios-vegetal) amado y disputado por dos diosas de signo opuesto y complementario: Afrodita y Perséfone. Sobre la faz de la Tierra Adonis vive en un idilio perpetuo con la diosa del amor, pero todos los desvelos de Afrodita por protegerle serán vanos, nada podrá evitar su muerte, tan inexorable como necesaria. Según el mito, Adonis herido de muerte por un jabalí regresa a los dominios de Perséfone. Tras numerosos litigios entre ambas diosas, Zeus resuelve que Adonis permanezca la mitad del año en brazos de Afrodita y la otra mitad bajo tierra, con Perséfone.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-GIqurEMKaKQ/UQM-rtIacbI/AAAAAAAAAWE/n7Y9QewYxhM/s1600/87.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="http://2.bp.blogspot.com/-GIqurEMKaKQ/UQM-rtIacbI/AAAAAAAAAWE/n7Y9QewYxhM/s320/87.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Como divinidad que representaba la Muerte en Vida, Afrodita recibió numerosos epítetos que contrastaban con su carácter afable de diosa del amor: en Atenas se la conocía como la Mayor de las Parcas y hermana de las Erinias, también era conocida como Melenis ("la oscura") o Escotia ("la Negra") o más evidentes aún, Andrófona ("asesina de hombres") o Epitimbria ("la de las tumbas").</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, a partir del Renacimiento, el arte Occidental construyó un imaginario entorno a la diosa que, centrado en su dimensión más amable, olvidaba por el contrario su lado oscuro y violento. Venus emerge bella y luminosa de las aguas de la mano de Botticelli, de Cabanel o de Bouguerau, yace lánguida como silente objeto de contemplación en Giorgione o en Velázquez, o se acicala ausente con Tiziano, Chasseriau y Godward. En todas ellas Venus se ofrece misteriosa y discreta, distante y coqueta. Por lo general, la Venus postrenacentista se representa más casta que lúbrica, más exhibicionista que incitante, más Artemisa que Afrodita, y de esta suerte se desvanece cualquier advertencia de peligro sobre la oscura amenaza que subyace en tan complaciente belleza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-an-LSXo47fI/UQM060gX80I/AAAAAAAAAUc/k28vUl1Zci8/s1600/La_nascita_di_Venere_(Botticelli)+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="175" src="http://3.bp.blogspot.com/-an-LSXo47fI/UQM060gX80I/AAAAAAAAAUc/k28vUl1Zci8/s400/La_nascita_di_Venere_(Botticelli)+copy.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"El nacimiento de Venus"- Boticelli- Bouguerau</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-tNPEflaLXQM/UQM28iLP5xI/AAAAAAAAAVA/tiGqLQZlJCo/s1600/Velazquez+Giorgione.jpg" imageanchor="1" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="122" src="http://2.bp.blogspot.com/-tNPEflaLXQM/UQM28iLP5xI/AAAAAAAAAVA/tiGqLQZlJCo/s400/Velazquez+Giorgione.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Venus durmiente" Giorgione- "Venus del espejo" Velázquez</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Gteh9CJLcCk/UQM2NtloEKI/AAAAAAAAAU4/fmCW_N_zqgc/s1600/TIziano+Chasseriau+Godward.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="193" src="http://4.bp.blogspot.com/-Gteh9CJLcCk/UQM2NtloEKI/AAAAAAAAAU4/fmCW_N_zqgc/s400/TIziano+Chasseriau+Godward.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Venus Anadiómena" Tiziano y Chasseriau- "Venus recogiéndose el cabello" Godward</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, a finales del siglo XIX, un escritor austríaco de origen, gustos y perversiones aristocráticas llamado Leopold von Sacher-Masoch, supo entrever en otra célebre "Venus del espejo" de Tiziano un atisbo de su sádica naturaleza primigenia. Aquella Venus vanidosa, que dejaba caer graciosamente su mantón de armiño, inspiraría a Sacher-Masoch el título de su célebre novela de la misma forma que sus vivencias personales inspirarían su contenido. Pues a grandes rasgos "la Venus de las pieles" es una transcripción, levemente adaptada, de su peculiar romance con la escritora Fanny Pistor: una peculiar relación ama-esclavo en la que Sacher-Masoch aceptó pasar por su lacayo, pública e íntimamente, a lo largo de un Grand-Tour sexual por Venecia.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GHotTsUT3qU/UQM95FW_vxI/AAAAAAAAAV4/pnKX9ugENKk/s1600/Tiziano+Masoch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="http://4.bp.blogspot.com/-GHotTsUT3qU/UQM95FW_vxI/AAAAAAAAAV4/pnKX9ugENKk/s400/Tiziano+Masoch.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">En un momento de la novela, Severin von Kumsiemski, alter ego de Sacher-Masoch, confiesa a su ama equivalente, Wanda von Dunajew “El dolor posee para mí un encanto raro, nada enciende más mi pasión que la tiranía, la crueldad y, sobre todo, la infidelidad de una mujer hermosa”. De esta forma, la novela transcurre entre extremadas pasiones y humillantes postraciones, besos encendidos y azotes de fusta, conmovedora belleza, refinados fetiches, caricias y vejaciones a partes iguales.</span><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;"> La vivacidad con que Sacher-Masoch dibujó tan ilustrativa antología de la perversión lúbrica, le valió, a su pesar, una fama escandalosa y el extraño honor de dar nombre a una conocida parafilia sexual: el masoquismo, descrita y bautizada por vez primera en el tratado "Psicopatía sexual" del doctor Krafft-Ebing de 1886.</span></span></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;">Sin embargo, no debemos descuidar que tras este singular libertino se ocultaba un aristócrata de refinada formación clásica. Sin duda, Sacher-Masoch no olvidaba q</span>ue en origen Venus era la diosa que guiaba al hombre hacia su autoconocimiento a través del doble misterio de la carne: por la vía del placer y pero también del dolor. Ambas pulsiones son puertas que conectan nuestra piel con nuestro yo profundo, vías de intimación que lejos de oponerse se amplifican por medio de veladas resonancias. </span></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La verdadera Venus, la seductora e implacable, nos enseña que amar y sufrir son una misma cosa, que el hombre sólo se somete por la fuerza del dolor y del deseo y que todo anhelo de lo bello conlleva su penitencia. En pleno paroxismo amoroso Severin, al igual que en vida hizo Sacher-Masoch, firma un contrato que le deja a merced de su íntima y despiadada diosa; dicho contrato contiene un anexo final: una nota de suicidio autografiada. Como genuino amante de Venus, Severin descubre que tan sólo alcanzará la plenitud si accede a su destrucción, si renuncia completamente a sí mismo. A cambio, se llevará dos valiosas lecciones: primera, que no existe delicadeza más engañosa que la del encanto femenino y segundo, que el amor, tomado en dosis convenientes, mata.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
</div>
summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-29597508764958638752012-12-17T03:25:00.001+01:002012-12-17T12:06:14.663+01:00Lasciva y marcial<br />
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><a href="http://3.bp.blogspot.com/-JuG6C0tW_0k/UM53bcnaAzI/AAAAAAAAAQQ/MGXjhTXKyBU/s1600/01_venus_in_the_morningsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-JuG6C0tW_0k/UM53bcnaAzI/AAAAAAAAAQQ/MGXjhTXKyBU/s320/01_venus_in_the_morningsky.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> La posición de nuestra querida Tierra en la 3º órbita del sistema solar, divide bajo nuestro punto de vista a los restantes planetas en dos grupos: aquellos que se ofrecen a nuestra visión desde nuestro hemisferio nocturno (Marte, Júpiter, Saturno, Urano y Plutón) y los que lo hacen desde nuestro hemisferio diurno (Mercurio y Venus).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Sin embargo, nuestro Sol, tan diligente a la hora de iluminar la superficie terrestre se convierte en un serio inconveniente a la hora de observar los cuerpos celestes, ya que, a su manera, es un agente de contaminación lumínica de primer orden. Los planetas diurnos son ocultados por el brillo cegador de la luz solar y tan solo cuando la intensidad de nuestro astro declina pueden lucir y ser observados por unas horas en nuestro firmamento. De esta forma Mercurio y Venus pueden emerger radiantes en el horizonte cuando el Sol todavía no ha despuntado, pero a medida que nuestro astro se eleva se desvanecen en el fulgor diurno para finalmente reaparecer con la llegada del crepúsculo haciendo prevalecer de nuevo su brillo.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ycccv2mmwgM/UM57xV2bt3I/AAAAAAAAARQ/3Y46T3NcPgw/s1600/venus023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="340" src="http://2.bp.blogspot.com/-ycccv2mmwgM/UM57xV2bt3I/AAAAAAAAARQ/3Y46T3NcPgw/s400/venus023.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Orbita de Venus y visibilidad desde la tierra.- PM y UM primera y última aparición de Venus como estrella matutina. UT Y PT primera y última aparición de Venus como estrella vespertina</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Esta manifestación desdoblada entre la aurora y el crepúsculo confundió con frecuencia a los antiguos astrónomos. Venus, que debido a su especial brillo e intensidad, destacó desde edad muy temprana en las observaciones astrales y sus mitos asociados, fue a menudo considerada como dos estrellas diferentes. Los chinos, al menos, apañaron un matrimonio, entre la estrella matutina y la vespertina. Venus representaba la unión entre los dos géneros el matinal-masculino del esposo Tai-po y el del crepuscular-femenino de su esposa Nu-Chien. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Los egipcios llamaron Sebatuaty a la estrella vespertina y Pencherduau (casa del dios de la mañana) al lucero matutino aunque también fue conocido como Bennu Osiris, el ave Fenix egipcio que anuncia el renacimiento solar, y representado bajo el aspecto de una garza real. Bajo esta forma puede apreciarse en una esquina del magnifico techo astronómico que cubre la tumba del arquitecto egipcio Senenmenut hacia el siglo XV antes de Cristo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-5FoNhig_TkA/UM78g0jyk6I/AAAAAAAAASI/IPioWBfYcwQ/s1600/515662226053701183_qZS2OO7X_c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-5FoNhig_TkA/UM78g0jyk6I/AAAAAAAAASI/IPioWBfYcwQ/s400/515662226053701183_qZS2OO7X_c.jpg" width="323" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Techo astronómico de la tumba de Senenmenut</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Tampoco griegos y romanos escaparon al equívoco. Los griegos llamaron al lucero que anuncia la noche Hesperus y al que presido los primeros rayos del alba Phosphoros. Si Hesperus (Vesper en los romanos) era una estrella que presagiaba las inciertas horas de la noche, Phosphoros traía consigo la bendición de un nuevo día. Por ese motivo la llamaron Lucifer ("portador de la luz") nombre con el que paradójicamente el cristianismo acabaría refiriendo al mismísimo príncipe de las Tinieblas debido a un equívoco interpretativo de un Salmo del profeta Isaías.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> En cambio, los sabios astrónomos mesopotámicos ya habían intuido en aquella apariencia </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">dual la personalidad bipolar de una única diosa: los sumerios la llamaron Inanna y los semitas, Ishtar. Ambas fueron el producto de una síntesis de divinidades femeninas de procedencia diversa y en ocasiones opuesta;de hecho, con el paso del tiempo la personalidad compleja y voraz de Inanna fue absorviendo atribuciones y cualidades de otras divinidades menores, hasta el punto en que Inanna/Ishtar acabó representando de una forma genérica a lo femenino en lo sagrado. En origen, Inanna debió proceder de alguna antigua diosa del almacén comunal y había heredado a su vez el puesto celeste de Delebat, diosa del planeta Venus. Pero ante todo Inanna/Ishtar se distinguió principalmente por encarnar una polaridad simbólica radical: ser a un tiempo la cruel diosa de la guerra y del amor voluptuoso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Sin embargo, Ishtar no agota el espectro del simbolismo femenino. Pues ella no es una diosa ni protectora ni maternal. El papel fecundante que se presumiría de su condición femenina y voluptuosa lo desempeña más bien, su compañero sentimental el dios pastor Dumuzi (o Tammuz en sumerio), arquetipo del dios-rey de la vegetación cuyo cíclico sacrificio permite la renovación del ciclo natural y la abundancia de las cosechas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-orAmYMeWvCg/UM53kt-Dv1I/AAAAAAAAAQo/n5hUclfSWZE/s1600/Ishtar_Eshnunna_Louvre_AO12456.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-orAmYMeWvCg/UM53kt-Dv1I/AAAAAAAAAQo/n5hUclfSWZE/s400/Ishtar_Eshnunna_Louvre_AO12456.jpg" width="257" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> El ámbito de dominio de la diosa refiere más bien a la esfera de poder y a sus dos principales instrumentos: el sexo y la violencia. En la antigua Mesopotamia, donde las ciudades eran los bastiones de la civilización frente al barbarismo nómada, sexo y violencia se rebelan como las dos herramientas más eficaces para extender el dominio de la civilización a través de la carne: la violencia doblega, el sexo domestica. Es así como en el célebre poema mesopotámico, Gilgamesh logra domeñar al salvaje Enkidu, para convertirlo en su fiel amigo. Enkidu es un gigante silvestre enviado por los dioses para castigar el caracter disoluto y prepotente de Gilgamesh. Si el rey de Uruk quiere vencerle primero debe apartarlo de su medio salvaje que representa su fuerza y su refugio. Así Gilgamesh le envía un regalo envenenado del mundo civilizado: una prostituta del templo de Ishtar para que se doblegue a sus encantos. Tras yacer con ella siete días y siete noches, Enkidu ha perdido el vínculo virginal que le mantenía ligado a la naturaleza, y descubre que los animales con los que hasta entonces le tenían por uno de los suyos, se apartan ahora espantados. El sexo ha civilizado a Enkidu.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Como vemos, en los templos de Ishtar el sacerdocio era desempeñado por hieródulas, prostitutas sagradas, que instruían a los jóvenes en los saberes que se transmiten a través de la piel. Su prestigio era equiparable o superior al de las patricias casadas y su estatus estaba amparado por el código de Hammurabi. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Con todo el sacramento de la prostitución, no era exclusivo de las sacerdotisas, pues la hierodulía era la forma ritual en que las muchachas vírgenes de Babilonia se iniciaban en el sexo. Según cuenta Herodoto en el s. V, las jóvenes babilónicas acudían al templo de Ishtar para rendirle su tributo de sexo. Se disponían formando rectos pasillos que los hombres recorrían para escoger. Ni el precio ni el cliente podían ser rechazados, pues se trataba de un sagrado sacramento, las mujeres debían acostarse con el primer hombre que pagara un precio por sus sagrados servicios. CUmplido el rito podían retirarse a sus hogares, entonces ya ningún oro podría pagar el precio de sus cuerpos. Las jóvenes más bellas consumaban pronto su servicio, mientras que las menos agraciadas podían llegar a permanecer años en el templo. </span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Con el tiempo, la diosa Ishtar fue extendiendo su dominio en otras culturas: fue la Astarté fenicia, la Astoret israelita, la Astar abisinia, la Attar ugarítica y la Hathor egipcia. Y en todas ellas se replicaba esa personalidad a un tiempo seductora y cruel, amorosa y despiadada, cautivadora y brutal, hechicera, sanguinaria, lujuriosa, atroz...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Grecia no recibió de forma tan directa el influjo de la potente cultura Mesopotomica. Aunque a menudo sus divinidades replicaron algunos arquetipos comunes a las religiones politeístas, en su desarrollo mítico el panteón heleno conservó su singular originalidad. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En el caso griego el desdoblamiento del planeta Venus en dos entidades celestes diferentes (Hesperus y Phosphoros) se repitió en el caso de la personalidad bipolar de Ishtar. De esta forma, la Afrodita griega, tan sólo acogió las atribuciones de una diosa del amor sensual y olvidó en cambio sus atribuciones guerreras. Al igual que Ishtar, Afrodita no encarna la fecundidad sino el impulso sensual que la hace posible, y por eso también en los templos de la diosa griega se practicaba la hierodulía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En cambio, la faceta guerrera de la Ishtar mesopotámica, no está presente en Afrodita; la dimensión cruenta de la diosa babilonia parece, en cambio, ajustarse como un guante a la personalidad de otra divinidad helénica: Atenea, diosa guerrera y patrona de los ejércitos. Su fogosidad belicosa parece, curiosamente, haber apagado la de su sexo pues, pese a su belleza y a su carácter intrépido, Atenea es una diosa virgen. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Roma repetiría el esquema griego, y Afrodita rebautizada como Venus acabaría legándonos un nombre y un lugar destacado en nuestro firmamento. Por el contrario, en la escisión de Ishtar, Atenea-Minerva saldría malparada, pues, a pesar de su importancia, se vio despojada de un merecido lugar en el esquema planetario.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-j3zscAuzaOg/UM5_rldBS0I/AAAAAAAAARw/I1ASqhHFkxg/s1600/Venus+minerva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-j3zscAuzaOg/UM5_rldBS0I/AAAAAAAAARw/I1ASqhHFkxg/s400/Venus+minerva.jpg" width="382" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Venus y Minerva</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Minerva no tardaría, sin embargo, en tomarse la revancha. El paradigma femenino que encarnaba, mezcla de áscesis guerrera y pudor doméstico, iba a encontrar un fácil acomodo en el imaginario de una nueva religión que a fuerza de perseverancia, lucha y sacrificio iba ganando terreno en el Imperio Romano: el cristianismo. </span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> El ideal ascético y espiritual de los cristianos repudió sin dilación a la diosa del amor sensual y quedó en cambio seducido por el carácter doméstico a la par que guerrero de Minerva. Así, en un contexto en el que las misiones evangélicas se mezclaban con las misiones militares, la belicosa virgen pagana influyó en la inocente virgen cristiana. La cándida María se transformó en no pocas ocasiones en patrona de ejércitos, en valedora de las más infames carnicerías perpetradas en su nombre y en el de su Hijo. Al verla, todavía hoy, desempeñar el siniestro papel de patrona castrense, a uno le da por pensar que, tal vez, de haberle pedido opinión, aquella humilde muchacha de Nazaret hubiera escogido ser patrona de las rameras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-57431576637370817422012-12-08T02:44:00.000+01:002012-12-12T23:29:57.112+01:00La noche que fue primera<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 108.0pt; margin-right: 2.2pt; margin-top: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>"Al principio creó Dios el cielo y la tierra. La
tierra era una soledad caótica y las tinieblas cubrían el abismo, mientras el
espíritu de Dios aleteaba sobre las aguas. Y dijo Dios:</i><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 108.0pt; margin-right: 2.2pt; margin-top: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>"que exista la luz" Y la luz existió. Vio
Dios que la luz era buena y la separó de las tinieblas. A la luz la llamó día y
a las tinieblas, noche."</i><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 108.0pt; margin-right: 2.2pt; margin-top: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>[Génesis]</i></span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 45pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Existió una noche
primera y primordial, una noche anterior a nuestra noche, la del firmamento
estrellado, la que muere ahogada en el día, la de las horas contadas. Es la
noche que antecede al mundo, al cosmos ordenado y al tiempo que transcurre. De
una forma u otra, todas las cosmogonías antiguas trataron de describir ese
escenario germinal del que habría de surgir todo. Los griegos lo llamaron Caos,
y el imaginario moderno llevado por la tardía descripción de Ovidio, lo supuso
como una amalgama tumultuosa, un movimiento continuo y desordenado de la
materia del que no era posible discernir forma alguna:<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /> Antes del mar, de la tierra y del cielo que lo
cubre todo,</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">la naturaleza ofrecía un solo aspecto en el orbe
entero, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">al que llamaron Caos: una masa tosca y
desordenada,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">que no era más que un peso inerte y gérmenes
discordantes,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">amontonados juntos, de cosas no bien unidas.[...]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Y aunque allí había tierra, mar y aire, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">inestable era la tierra, innavegable era el mar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">y sin luz estaba el aire: nada conservaba su
forma,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">cada uno se oponía a los otros, porque en un solo
cuerpo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">lo frío luchaba con lo caliente, lo húmedo con lo
seco,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">lo blando con lo duro y lo pesado con lo
ligero. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
Las Metamorfosis<o:p></o:p></span></div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-u_zQKRLH5Ck/UMKV9uS2XRI/AAAAAAAAAPI/TGmkGaCDMAw/s1600/img094.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-u_zQKRLH5Ck/UMKV9uS2XRI/AAAAAAAAAPI/TGmkGaCDMAw/s400/img094.JPG" width="273" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero
lo cierto es que en la mayor parte de las tradiciones cosmogónicas ese Caos
originario responde más bien a una imagen de serena y oscura quietud. Es
el espacio de lo inexistente, de lo que todavía es pura potencia, una
posibilidad de existir a la que falta el impulso germinal de un Ser Creador. La
etimología griega de Caos ( Χάος "hendidura" "espacio que
se abre) apunta hacia la imagen de un abismo, un vacío sin final, ni limites,
sin duda una potente imagen del vértigo de lo indeterminado.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros
relatos cosmogónicos recogen también este escenario abisal, pero ya no se trata
de la ubicua imagen del vacío sino ese agujero sin
límite, se halla colmado por el vasto océano de las aguas primordiales. La
imagen acuática no es en absoluto ociosa pues las aguas "simbolizan la
totalidad de las virtualidades" y en su unidad no fragmentada se dan todas
las posibilidades de forma sin necesidad de llegar a definir forma alguna. Las
aguas simbolizan la sustancia primordial de la que nacen todas las formas
y a la que finalmente han de volver, son principio y
final del cosmos.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
cosmología sumeria nos sitúa en ese preciso escenario, que no era otro que el
paisaje que vio nacer a su civilización: las cenagosas marismas que cubrían la
desembocadura del Tigris y el Éufrates, en el Sur de Iraq, hace más de 5000
años. Los sumerios lo encarnaron en el cuerpo de una Diosa, Nammu, que en un
acto de autoprocreación daría origen al cielo (personificado en el dios An) y a
la tierra (el dios Ki). Durante el período babilónico la tradición cosmogónica sumeria se desarrollaría de forma distinta pero partiendo de elementos semejantes: el papel de Nammu sería
ejercido por dos monstruos acuáticos con aspecto de serpiente (Apsu, las aguas
dulces y estancadas) y Tiamat (las aguas saladas) cuyo entrelazamiento daría
origen a los dioses y a la creación.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hebreos,
egipcios y mayas repiten con una similitud asombrosa la cosmogonía acuática,
pero en ellos las aguas primordiales son un principio pasivo e inconsciente,
que contiene potencialmente el cosmos pero es incapaz de desarrollarlo por sí
mismo sino que necesita del impulso exógeno de un Ser Creador. En el Génesis,
el espíritu divino sobrevuela esas aguas primordiales, aunque nada se nos dice
de su propio origen que se presupone eterno. En las cosmologías egipcia y maya,
en cambio, las aguas anteceden a la propia divinidad. Así, por ejemplo,
en la historia de la creación elaborada en Heliópolis, Ra, el dios solar,
emerge de las aguas primordiales (Nun) creándose a sí mismo haciéndose autoconsciente. El Popol Wuj, tal vez el mejor testimonio de las tradiciones
mitológicas mesoamericanas, describe este estadio primigenio de la siguiente
manera: <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 47.2pt 0.0001pt 36pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">"No
se manifestaba la faz de la tierra. Solo estaban el mar en calma y el cielo en
toda su extensión. <o:p></o:p></span></i></div>
<i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span></i><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 47.2pt 0.0001pt 36pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>No
había nada que estuviera de pie; solo el agua en reposo, el mar apacible, solo y
tranquilo. No había nada dotado de existencia. Solamente había inmovilidad y silencio
en la oscuridad, en la noche. Solo el Creador, el Formador, Tepes, la soberana
Serpiente Emplumada, los Progenitores, estaban en el agua rodeados de claridad"</i><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo
cierto es que la explicación del origen del cosmos situaba al narrador
mitológico ante un reto lingüístico e imaginativo mayúsculo: la paradoja de
describir de forma plástica y convincente aquello que por definición no tiene
existencia, el estado de las cosas antes de que éstas hubieran surgido. Lo
Increado se sitúa en un desconcertante limbo entre la Nada y el Ser: no es
parte del Cosmos pero constituye su sustrato, carece de modo y de forma pero
virtualmente las contiene todas, es la materia prima de todo lo existente pero
se sitúa en un plano anterior a la existencia, es lo que todavía no es. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo
abisal, lo acuático, lo silencioso y lo nocturno, serán las herramientas
simbólicas a través de las cuales dar expresión a lo inefable; pues en
estos valores concurren las principales cualidades de la
indeterminación: en el abismo sin fin no existe ni límite ni punto de
fuga, no está fijada, por tanto, ninguna coordenada espacial. Lo fluido elude
la forma a la vez que las contiene todas, las aguas expresan un estadio de
indeterminación formal sin negar su potencia germinal. El silencio niega toda
existencia, pues solo lo que existe puede ser nombrado. La oscuridad impide la
manifestación del Ser, la luminosa epifanía de la existencia.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Éste
era el aspecto de la Noche de los Tiempos, un escenario carente de cualidades,
de dimensión física y temporal. La Creación pone fin a la cadena de
indeterminaciones: Primero emerge la divinidad primigenia que inicia la
Creación rompiendo el silencio y nombrando a las cosas para que éstas
existan. Al ser fijado su nombre las formas emergen de entre
las aguas abisales que las contenían virtualmente, se definen, tienen extensión
y límites. La aparición del Cosmos cobra desde el primer momento el carácter de
una epifanía luminosa. La divinidad revela su poder creador arrojando luz sobre
la Noche de los Tiempos para que pueda manifestarse la Creación.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por
otra parte, la irrupción de la luz no elimina las tinieblas, sino que las acota
y ordena, establece un ritmo de alternancia, introduciendo a la Creación en la
sucesión temporal, pues en el Caos nada acontece, y por tanto no hay devenir.
De esta forma la noche caótica se reintegró en
el orden de cosmos, su oscuridad dio cobijo a las estrellas en el cielo y a las
bestias en la tierra. Aunque siempre conservó una cierta reverberación de su
pasado caótico y terrible, una velada amenaza de que si pudo ser nuestro origen también podría ser nuestro final. En la noche pervive el peligro de la regresión a lo informe. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pese
su indudable potencia cultural, los mitos cosmogónicos han tenido una escasa
fortuna en las artes plásticas. La paradoja lingüística que suponía
la descripción del Caos parecía redoblarse al tratar de expresarlo
plásticamente ¿cómo representar lo que aún es informe?¿cómo abordar con los
modestos medios de la imaginación humana los instantes primeros de la irrupción
cósmica? No debe extrañarnos que el arte Occidental pasara de puntillas ante
este episodio tan crucial como abstracto, prefiriendo escoger otros pasajes de
la Creación en el que el Universo parecía ir cobrando una forma más precisa y
fotogénica.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Con
la llegada del romanticismo, y su apuesta estética por los espectáculos
grandilocuentes, algunos artistas ensayaron las primeras tentativas de
situarnos en en los primeros compases de la Creación del Cosmos. Ivan
Aivazovsky fue un prolífico y exitoso pintor armenio, especializado en el
género de las marinas. Pintaba embravecidos paisajes marinos y batallas navales
donde el agua y el fuego se entremezclaban de forma furiosa, e. No es difícil suponer de dónde le vino la inspiración para pintar "La Creación del Mundo" (1864) en el que un Yahveh resplandeciente parece poner orden sobre las oscuras aguas primordiales. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-tx98AXHRBX4/UMKWLeLJc3I/AAAAAAAAAPQ/JpDcJsjsTXE/s1600/5057+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="355" src="http://3.bp.blogspot.com/-tx98AXHRBX4/UMKWLeLJc3I/AAAAAAAAAPQ/JpDcJsjsTXE/s400/5057+(1).jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ivan Aivazovsky "la Creación del Mundo" 1864</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El
recurso luminoso es también el empleado por el célebre pintor y grabador
británico John Martin, en su aguafuerte "La Creación de la Luz" para
la ilustración de dicho tema en la obra "El Paraíso Perdido" de Milton. En este singular grabado Martin se atreve con la representación de un
tema bíblico tan popular como artísticamente inédito: la separación del día y
la noche. La majestuosidad del tema tal vez hubiera merecido su conversión
pictórica en una obra de gran formato. Al fin y al cabo John Martin, conquistó
su celebridad gracias a obras tremendistas en las que plasmaba las catástrofes
bíblicas en unos cuadros llenos de agitación y grandilocuencia. Esta
estética efectista y espectacular fue plagiada por los pintores de panoramas
que, para enojo del propio Martin, convirtieron sus obras más
afamadas en populares atracciones de feria.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-bGXWyA7sEK0/UMKWMT7eZ8I/AAAAAAAAAPU/umojty-K6UA/s1600/John+Martin+Paradise+Lost+Creation+of+Light.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="270" src="http://3.bp.blogspot.com/-bGXWyA7sEK0/UMKWMT7eZ8I/AAAAAAAAAPU/umojty-K6UA/s400/John+Martin+Paradise+Lost+Creation+of+Light.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Martin "la Creación de la Luz" </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Curiosamente, es en un singular panorama del siglo XXI donde mejor ha quedado
sintetizada la imagen de aquel inquietante escenario oscuro y húmedo, virtual y
evanescente que encarnaba el Caos primordial. La instalación "Your
Negotiable Panorama" (2006) del artista islandés Olafur Eliasson, parece
situarnos en los instantes previos al estallido del cosmos. El panorama consiste en
un oscuro cuarto circular ocupado por un estanque poco profundo. En su centro
se haya un proyector circular de luz y una máquina que produce olas en las
tranquilas aguas del estanque, de tal suerte que el reflejo de la luz </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;">se agita y reverbera </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;">en las
pantallas circundantes. A buen seguro esta imagen espectral
propuesta por Eliasson satisfacería al mitógrafo más exigente: tal vez el universo
infinito se puso a rodar con un leve estremecimiento de luz en mitad
de la noche eterna.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Dv1gKMvl_0k/UMKbIaGxZhI/AAAAAAAAAPw/U4W9q4YiTZY/s1600/Olafur+Eliasson+your+negotiable+panorama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="http://4.bp.blogspot.com/-Dv1gKMvl_0k/UMKbIaGxZhI/AAAAAAAAAPw/U4W9q4YiTZY/s400/Olafur+Eliasson+your+negotiable+panorama.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olafur Eliasson "Your Negotiable Panorama" 2006</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-36306103343525687782012-10-21T21:02:00.001+02:002012-12-17T16:17:38.043+01:00La ciudad desvelada<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-hFBs8CC9tfg/UIQIU_O4sGI/AAAAAAAAAOo/gixUOLJkx9c/s1600/poel+egbert+van+der+delft+oude+delft.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-hFBs8CC9tfg/UIQIU_O4sGI/AAAAAAAAAOo/gixUOLJkx9c/s320/poel+egbert+van+der+delft+oude+delft.jpg" width="237" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde su mismo origen las ciudades han constituido un espacio de excepcionalidad artificial gracias al cual el hombre se guarecía de las inclemencias naturales. Allí, fruto de la interacción humana y la especialización de las funciones, se compensaban los muchos déficits e inseguridades del campo. La ciudad encerraba al hombre en una burbuja protectora tejida con los mimbres de la cultura y la cooperación, más allá de sus murallas el hombre era arrojado de nuevo a las incertidumbres y depredaciones del medio natural.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero si esta seguridad conquistada era una evidencia palpable durante las horas del día, al caer la noche la oscuridad sobrevolaba los muros que marcaban los dominios del artificio urbano, reinstaurando en medio de la ciudad el terror instintivo hacia frente a una naturaleza agigantada por las sombras, tal vez más imaginaria que cierta, pero no por ello menos espantosa. La noche ponía en evidencia la fragilidad de los diques de la civilización. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Con la llegada del crepúsculo las ciudades quedaban clausuradas no sólo por fuera sino también por dentro. Desde murallas, torreones y campanarios se anunciaba la llegada de la noche bien fuera mediante campanas, tambores o cornetas, apremiando a quien estuviera a las afueras de la ciudad a guarecerse dentro de los muros antes de que las puertas fueran cerradas. En ocasiones, ciudades importantes como Londres erigían puertas y barreras entre sus propios barrios, cuarteando las ciudades en comunidades aisladas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En cierto modo, podría decirse que la ciudad premoderna se sumía en un profundo letargo al caer la noche, compartiendo el sueño de sus habitantes.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> A lo largo de la Edad Media y hasta bien entrado el siglo o XVIII los habitantes de las principales ciudades europeas se atrincheraban por partida triple: no sólo cerraban las puertas de las ciudades y aislaban los barrios, sino también las gentes se guarecían en el interior de sus casas, cerrando ventanas y portones, aguardando pacientemente el despuntar de un nuevo día. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">De esta forma la ciudad se sumergía en la sombra, el silencio y el sueño.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Estos sucesivos enclaustramientos no sólo obedecían a la propia sensación de inseguridad, sino que eran además propiciados por las propias autoridades locales: éstas incapaces de hacer valer su potestad vigilante durante las horas nocturnas, decretaban el toque de queda para todos los habitantes a partir de la caída del sol. A partir de ese momento toda persona que se aventurara a pasear por las calles se enfrentaba a sendos peligros: el asalto de los maleantes o su detención por las patrullas nocturnas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La imagen de estos cuerpos de seguridad nocturna se alejaba mucho de la distinguida elegancia de la milicia del capitán Frans Banning Cocq, protagonista del famoso lienzo de Rembradt "La Ronda de Noche", y encargada por la Orden de los Arcabuceros de Amsterdam para decorar la sede de la milicia. Su realidad era mucho más precaria, los vigilantes nocturnos formaban el escalafón más bajo y misérrimo de las fuerzas de seguridad: levemente armados, mal vestidos y peor pagados, integraban una chusma indisciplinada y pendenciera que ejercía su autoridad discrecionalmente, siempre dispuesta a los sobornos y las componendas, cuando no a colaborar activamente con los criminales. Y sin embargo estos vigilantes fueron durante mucho tiempo la única representación de la autoridad cívica durante las horas nocturnas.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-EW2KTgboCXY/UIQIvUyBDLI/AAAAAAAAAOw/c8xa58bGnKg/s1600/The_Nightwatch_by_Rembrandt+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="332" src="http://2.bp.blogspot.com/-EW2KTgboCXY/UIQIvUyBDLI/AAAAAAAAAOw/c8xa58bGnKg/s400/The_Nightwatch_by_Rembrandt+(1).jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rembrandt "La Ronda de Noche"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Los poderes públicos, conscientes de la merma de su influencia al caer la noche, sumaron a sus estrategias disuasorias diversas clausulas legales que agravaban las penas para aquellos crímenes perpretados durante la noche. Y aún hoy un delito resulta más punible si es perpetrado con nocturnidad, como si el amparo de la noche le confiriera un suplemento de abyección moral.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-E0Op8AFuJCI/UIQIR4G0jtI/AAAAAAAAAOY/aI7FBJ1sWUo/s1600/Rue-de-la-Vieille-Lanterne.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-E0Op8AFuJCI/UIQIR4G0jtI/AAAAAAAAAOY/aI7FBJ1sWUo/s320/Rue-de-la-Vieille-Lanterne.jpg" width="202" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, la medida más eficiente para la restauración de la seguridad y de la ley durante las horas nocturnas fue la paulatina implantación de sistemas de alumbrado público. En París, ya en el siglo XV, Luis XI promulgó un edicto que ordenaba colgar lámparas de las viviendas de las calles principales, conocida a partir de entonces como "Rues de la lanterne". Similares decretos encontramos en ciudades como Amsterdam, Londres o o York, ya en el siglo XVI. Estos primerizas iluminaciones públicas funcionaban de forma intermitente, por espacio de apenas unas horas y siempre y cuando la luz de la luna resultara insuficiente. </span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque no sería hasta la segunda mitad del siglo XVI cuando las ciudades europeas iniciarán un sistemático proceso de alumbrado público, favorecido y amplificado por las nuevas lámparas de aceite equipadas con reflectores que aumentaban el brillo de estas primeras farolas. Este proceso coincide en el tiempo con el establecimiento de las bases del estado moderno, y respondía sin duda al interés por extender el imperio de la ley en los dominios de la noche. No debe extrañar que buena parte de estos proyectos de implantación del alumbrado público fueran ideados por responsables policiales, más interesados en la extender el control y la seguridad en las calles que en el desarrollo de nuevas posibilidades de vida nocturna. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En cualquier caso, la implantación de estos primeros sistemas de iluminación urbana no siempre fue llevado a cabo con la aquiescencia popular, pues su coste se repercutía en forma de onerosos gravámenes a la población. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Así sucedió en Madrid en el s. XVIII, cuando el ministro de Carlos III, Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache, proyectó un ambicioso programa de modernización de la capital que incluía el pavimentado de las calles, la construcción de fosas sépticas y, como no, la implantación de un sistema de alumbrado público. Sin embargo, la implantación de estos bienintencionados proyectos ilustrados chocó frontalmente con la no menos bienintencionada necesidad de comer de un pueblo depauperado a quien se le hacía cargar con el peso de estas reformas urbanas. La hambruna y el descontento campaban a sus anchas por Madrid, aunque la chispa que prendió la llama del motín fue, como tantas veces, un asunto trivial: un bando que prohibía el uso de la popular capa larga y el chambergo, vestimentas que favorecían el anonimato y la ocultación de armas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo cierto es que el 23 de marzo de 1766 estalló una revuelta popular, el conocido como motín de Esquilache, que tuvo como principal enemigo al impopular ministro y como chivos expiatorios a las nuevas farolas, conocidas como esquilaches y que fueron destrozadas sin contemplaciones por la turba amotinada. Y es que la imposición de estas luminarias había conllevado el encarecimiento del aceite y las velas de sebo, hasta el extremos que las familias más humildes contemplaban con estupor como sus casas debían permanecer a oscuras mientras las calles resplandecían iluminadas.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4u0wpdkSIWE/UIQITO9qQmI/AAAAAAAAAOg/spe7ErcaNPM/s1600/esquil1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="287" src="http://4.bp.blogspot.com/-4u0wpdkSIWE/UIQITO9qQmI/AAAAAAAAAOg/spe7ErcaNPM/s400/esquil1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Motín de Esquilache</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;">Pese a estos contratiempos, lo cierto es que las formas de vida modernas se desarrollarán en paralelo a la </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">reconquista del espacio urbano nocturno por parte de los ciudadanos. Las sucesivas empresas de alumbrado público y privado son los jalones que marcarán los principales episodios de la Modernidad y que transformarán de forma decisiva el modo de vivir y habitar las ciudades: el establecimiento de horarios regulares no sujetos a la presencia de la luz diurna, la creciente seguridad en las calles, la aparición de nuevas de formas de ocio y consumo, el desarrollo de un nuevo imaginario urbano y con él de una nueva estética vinculada a estas nuevas pautas de vida que se desarrollan, nunca mejor dicho, bajo una nueva luz.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">De esta forma, la consumación del espacio urbano moderno fue de la mano de su apogeo artificial y de su enmancipación lumínica. El caparazón de luz dócil y mundana que la circunda, protege y delimita con precisión este ámbito de excepción frente al imperativo natural: la ciudad iluminada destierra a la noche más allá de sus límites, y con ella los miedos y las inseguridades, el letargo forzoso y el confinamiento doméstico. Pero sobre todo, la ciudad moderna es aquella que, tras haber roto las cadenas temporales del día y la noche, se alza radiante en medio de la oscuridad para proclamar orgullosa: "Yo nunca duermo".</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="http://player.vimeo.com/video/39882171" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="500"></iframe> <br />
<a href="http://vimeo.com/39882171">Dubai 2.0</a> from <a href="http://vimeo.com/richardbentley">Richard Bentley</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-8727922978975992792012-08-27T23:40:00.000+02:002012-08-31T22:52:33.524+02:00El buen gobierno de las estrellas<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque la contemplación del firmamento estrellado despertó la curiosidad e imaginación del hombre desde los tiempos remotos, la exploración sistemática de los cielos, la elaboración de una precisa cartografía celeste habría de esperar a la llegada de las primeras civilizaciones que permitieron superar las limitaciones técnicas y sobre todo culturales de la aldea neolítica. No fue hasta el advenimiento de la cultura urbana, con su división del trabajo, la aparición de las primeras castas políticas y sacerdotales, una agricultura con excedentes y la invención de instrumentos decisivos en la transmisión del saber, como la escritura o la aritmética, que la exploración de los cielos no cristalizó en un saber coherente y sistematizado; es decir, en una astronomía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-MHetnIHE-_o/UDvoVGk8m3I/AAAAAAAAAN0/CPlLvqK22iM/s1600/494px-Kudurru_Melishipak_Louvre_Sb23.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="307" src="http://1.bp.blogspot.com/-MHetnIHE-_o/UDvoVGk8m3I/AAAAAAAAAN0/CPlLvqK22iM/s320/494px-Kudurru_Melishipak_Louvre_Sb23.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estela de Malishipak- Louvre</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El desarrollo de esta primera astronomía estuvo impulsado por su dimensión pragmática, pues podía dar cuenta de la medida del tiempo y fijar así un calendario esencial para el buen curso de las tareas agrícolas. Los astrónomos de Babilonia fueron capaces de desarrollar un calendario lunisolar fiable aunque un poco confuso debido a la falta de concordancia entre la rotación lunar respecto de la Tierra (29,53 días) y ésta respecto del Sol (365,25 días). Este hecho obligaba a adoptar algunos años de doce meses y otros de trece, a fin de volver a ajustar el calendario anual con el lunar. En cualquier caso cada año comenzaba con la primera luna llena de la primavera. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Los astrónomos mesopotamios también fueron capaces de reconocer algunos de los principales asterismos y agruparlos de una manera sistematizada en los esquemas de las constelaciones. Algunas de ellas, como Leo, Tauro, Escorpión, Sagitario, Acuario y Capricornio, han mantenido su traducción icónica hasta la actualidad. Gracias a sus observaciones sistemáticas aprendieron a diferenciar el singular movimiento de los planetas respecto de las estrellas fijas, y a establecer las salidas helíacas de las estrellas en relación a cada uno de los meses del año, fijándolas en astrolabios, y que servían a los agricultores de complemento al cambiante calendario oficial.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-iIklRCodArI/UDvlnGqncaI/AAAAAAAAANc/LFpKiNJET30/s1600/planisbabi+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-iIklRCodArI/UDvlnGqncaI/AAAAAAAAANc/LFpKiNJET30/s320/planisbabi+copy.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Planisferio babilónico donde se indican las principales constelaciones .</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Pero como tantas veces sucede en las civilizaciones prefilosóficas, a esta dimensión práctica se le superpuso una dimensión simbólica y sobrenatural. El propio marco religioso reforzaba esta creencia pues buena parte de los dioses mesopotamios eran asociados con los cuerpos celestes que poblaban el firmamento: así, su dios supremo Anu, era el dios del Cielo, Enlil su hijo gobernaba sobre las tempestades, Shamash (Utu en sumerio) era el Sol, y Sin la Luna. Venus encarnaba a la gran diosa de la fertilidad y de la guerra, Inanna y Marduk, y Júpiter hacía lo propio con Marduk, el principal dios Babilónico. De hecho las principales constelaciones y asterismos eran asociadas a todo tipo de divinidades.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Llegados a este punto no debe extrañarnos que las estrellas pasaran de señalar los ritmos estacionales a gobernarlos, de orientar las etapas de crecimiento de los cultivos a predecirlas. Fue así como la guía de las estrellas fue confundida desde su origen con un oráculo divino, y el astrónomo pasó a ocupar el papel de adivino, un especialista en leer los mensajes cifrados que procedían de las estrellas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El pensamiento arcaico se muestra a menudo incapaz de discernir el ámbito natural de lo cultural, las causalidad de los acontecimientos naturales eran del mismo orden de los acontecimientos humanos, pues al fin y al cabo ¿no estaban ambos gobernados por los dioses?¿no seguían ambos las pautas de un plan maestro de origen divino?. A nadie debe extrañar entonces que aquellos presagios procedentes de las estrellas sobrepasaran el estrecho marco de la predicción agrícola para ocuparse de los más complejos asuntos humanos. La astronomía mesopotámica, como sucedería también con la china y la precolombina, fue indiscernible de su doble oracular, la astrología.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La ciencia de la adivinación gozó de un enorme prestigio en las distintas culturas que habitaron la antigua Mesopotamia, y contó con distintas ramas o técnicas cada una con su especialista cualificado: la hepatoscopia (el análisis de los hígados) la extispicia (análisis de los órganos internos) el estudio de los partos monstruosos, la interpretación de los sueños y, por supuesto, la astrología. Más allá de la particularidad del objeto de estudio lo cierto es que todas ellas compartían una estructura narrativa y funcional idéntica. Observando ciertos fenómenos singulares y los acontecimientos que les venían aparejados, los adivinos anotaban minuciosamente las correlaciones entre ambas. Aunque no siempre la lógica que uniera a estos dos hechos fuera demasiado evidente. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La cultura mesópotamica, tan dada a hacer inventarios, elaboró extensos listados en los que se recogían por lado la descripción del efecto observado (prótasis) y la consecuencia o predicción (apódosis). En algunos casos la relación entre la prótasis y la apódosis guardaba una relación obvia y directa, pero en muchos casos la relación entre signo y predicción distaba mucho de ser lógica. Estas listas fueron compiladas en largos catálogos, que se copiaron y transmitieron de generación en generación, ganando para sí el prestigio de la tradición que parecía eximirlas de la revisión y comprobación de sus preceptos. De tal suerte que, con el paso del tiempo, se llegó al punto en que los adivinos tan sólo tenían que consultar, de una forma un tanto mecánica, estas listas para formular sus predicciones. Se conservan colecciones de tablillas de estas listas de presagios en relación a las malformaciones animales, los sueños, la posición de las ciudades, las conductas de los animales domésticos y, por supuesto, los posiciones de los cuerpos celestes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-tys8GXPRXow/UDviHJ8BmLI/AAAAAAAAAM0/JVFbGu8UalI/s1600/kudurru.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-tys8GXPRXow/UDviHJ8BmLI/AAAAAAAAAM0/JVFbGu8UalI/s200/kudurru.jpg" width="132" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">kudurru: En la franja superior están represetados Venus, la Luna y el Sol<br />
En la franja inferior son visibles los signos de las constelaciones de Leo y Escorpio.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Éstas últimas nos interesan especialmente pues en ellas se contienen las primeras evidencias escritas de observaciones celestes continuadas. Así por ejemplo, la colección de 70 tablillas encontradas en la biblioteca de Asurbanipal y llamada <i>Enuma Anu Enlil</i> (<i>Cuando Anu y Enlil</i>, las colecciones se titulan según el texto por el que comienzan) compilada de forma canónica durante el período casita, (segundo milenio a.C. ) se puede considerar como la serie de datos astronómicos más antiguos conocidos. En ella se podían leer más de 7000 observaciones celestes entre salidas helíacas de estrellas, los movimientos de Venus, conjunciones planetarias, eclipses de sol y luna, fenómenos meteorológicos (que en aquellos tiempos no se distinguían en absoluto). De este período datan también las primeras representaciones gráficas de las constelaciones en unos mojones conocidos como kudurrus empleados para marcar lindes en el territorio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-stsTzaRB0jo/UDvlEAQHNpI/AAAAAAAAANU/raKDBLgepbQ/s1600/mulapin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-stsTzaRB0jo/UDvlEAQHNpI/AAAAAAAAANU/raKDBLgepbQ/s200/mulapin.jpg" width="143" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">tablilla del Mul Apin</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta el Siglo VII a.C en pleno dominio asirio se compiló la serie <i>Mul Apin</i> que resume y perfecciona todo el saber astronómico recogido hasta entonces: en sus dos tablillas encontramos desde un preciso catálogo de estrellas fijas, hasta las ortos helíacales (primeras apariciones al amanecer) de estrellas, a razón de tres por mes, los ocasos de otras, así como los movimientos del sol a través de los caminos señalados por las constelaciones. Eran los llamados caminos de An, Ea y Enlil, determinados por el corte del plano de la eclíptica con el ecuador celeste. El camino de Anu coincidía con el ecuador celeste y los de Ea y Enlil con los trópicos de Cáncer y Capricornio. De esta forma cuando el Sol subiendo desde la zona de Ea penetraba en la zona de Anu se iniciaba la primavera, y cuando entraba en la zona de Enlil comenzaba el verano. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero sería a partir del camino de la Luna que quedarían establecidas las famosas constelaciones del zodíaco, cuyo número y denominación fueron cambiantes con el paso de los siglos. Comenzaron siendo dieciocho, fueron reducidas a quince y ya finalmente en el siglo V a.C. quedaron en las doce canónicas que serían posteriormente transmitadas al mundo egipcio y grecorromano. En este sentido, el zodíaco no fue más que uno de los muchos calendarios astronómicos elaborados en Mesopotamia pero que a diferencia de otros, alcanzó un éxito inusitado que le ha permitido sobrevivir con una salud notable hasta nuestros días.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero, y esto es lo importante, las apódosis de los signos celestes, tan sólo referían a asuntos de interés comunitario, bien fuera de tipo económico o político; informaban de las previsiones sobre las cosechas, los cambios dinásticos o las guerras por venir. Se podría decir que se trataba de una astrología de estado que en ningún caso trataba sobre los asuntos que atañían a los individuos. Los emperadores hacían depender sus principales decisiones políticas de la aquiescencia de las estrellas, interpretadas por la influyente cohorte de consejeros astrólogos, hasta el punto que no sería exagerado decir que aquellos lejanos imperios llegaron a ser gobernados por las estrellas. Y En vista del modo en que se dirigen actualmente las naciones, el sistema comienza a no parecer tan descabellado. En cualquier caso no será hasta la caída de Babilonia en manos del Imperio Persa hacia el siglo V a.C cuando aparezcan los primeros horóscopos basados en las fechas de nacimiento y que se ocupaban de los nimios asuntos individuales. </span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En resumen, en aquella incipiente ciencia del cosmos fue pacientemente compilada y reunida a través de los siglos, desde los oscuros tiempos de los sumerios en el III milenio a.C hasta alcanzar su máximo esplendor en el siglo VII a.C, en el período de la brillante Babilonia caldea, aquella cloaca de vicio y perdición que fuera condenada por los profetas Daniel y Ezequiel, la Gran Ramera según el Apocalipsis de San Juan. Pese a todo, la fama de aquellos astrónomos caldeos que la habitaron fue tan grande que su saber fue ampliamente admirado y difundido: los grandes padres de la ciencia griega como Tales de Mileto y Pitágoras, bebieron de sus fuentes como también lo hicieron los egipcios, y a través de ambos los romanos. Sin embargo, su prestigio científico nunca estuvo desvinculado de su carácter mágico y esotérico, hasta el punto que con el tiempo el término caldeo era empleado tanto como topónimo como sinónimo de astrólogo o de mago. Con estos datos en la mano, no es difícil deducir la procedencia de tres famosos magos orientales que siguiendo el seguro oráculo de una estrella fugaz acabarían aportando un toque de distinción pagana al alumbramiento del Redentor cristiano. No deja de tener algo de poética ironía que el virtuoso mensaje de la Buena Nueva fuera leído a través de las lentes de un saber prostibulario.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-NNqwgYeh0iI/UDvoV9sUVqI/AAAAAAAAAN8/WZmipholt6o/s1600/adoracion.giotto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-NNqwgYeh0iI/UDvoV9sUVqI/AAAAAAAAAN8/WZmipholt6o/s320/adoracion.giotto.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adoración de los magos- Giotto</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-21526157029229274452012-08-21T02:10:00.001+02:002013-03-28T11:25:47.213+01:00Viaje a la Luna (con los pies en la Tierra)<br />
<div style="font-family: Tahoma; text-align: justify;">
Cuando el 21 de julio de 1969, el comandante Neil Armstrong, acompañado del piloto Buzz Aldrin, desciende del módulo lunar para dejar su huella imperecedera sobre la superficie lunar debió, sin duda, sentirse arrebatado por ese sentimiento de trascendencia que jalona toda acción pionera y que urge culminarla con una frase para la posteridad. Y vaya si la dijo. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-xLMz13BILYE/UDLHcawDxWI/AAAAAAAAALU/ZEOIhIoQZsE/s1600/596px-Apollo_11_bootprint+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="http://2.bp.blogspot.com/-xLMz13BILYE/UDLHcawDxWI/AAAAAAAAALU/ZEOIhIoQZsE/s400/596px-Apollo_11_bootprint+copy.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Tahoma; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Tahoma; text-align: justify;">
Seguramente, en aquel instante Armstrong, demasiado apegado a la realidad tangible, no reparara en que su acto poco tenía de excepcional, pues esa misma Luna ya había sido hoyada en incontables ocasiones por la imaginación de filósofos y poetas, astrónomos y magos, cínicos y sátiros, aventureros imaginarios, adorables embaucadores y enamorados de todo pelaje. Fantasía y razón humanas, habían recorrido y explorado sus exóticos parajes, la habían poblado con la fauna y flora más variopinta, habían conocido sus gentes, sus civilizaciones y sus ciudades, y habían surcado sus mares y océanos de evocadores nombres: el Oceanus Procellarum (océano de las tempestades), la Sinus Iridum (la bahía de los arco iris) el Palus Somni (la marisma del sueño), el Lacus Timores (el lago del temor) o el mismo Mare Tranquilitatis en el que se posó el modulo lunar americano. Ante los abigarrados paisajes de la imaginación, a Armstrong tan solo le quedó el consuelo de solazarse con, palabras propias, "la vista de una magnífica desolación".</div>
<div style="font-family: Tahoma; text-align: -webkit-auto;">
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-tLG-fR63Fmo/UDLHqMGe97I/AAAAAAAAALc/cxvGTsV3ork/s1600/327px-Sebastiano_Ricci_015.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-tLG-fR63Fmo/UDLHqMGe97I/AAAAAAAAALc/cxvGTsV3ork/s320/327px-Sebastiano_Ricci_015.jpg" width="172" /></a>Pero para que el hombre pudiera concebir viajar hasta la luna, siquiera como una fantasía remota, primero debía profanarla, en el sentido literal de la palabra: hacerla profana. Pues mientras la luna era una poderosa divinidad que nos gobernaba desde sus celestes alturas, llamárase Sin, Selene o Artemisa, la idea de violar su espacio era simplemente inconcebible. Tampoco es que hiciera mucha falta, pues cuando Luna era diosa, tan bella como enamoradiza, descendía por su propio pie a seducir a jóvenes hermosos que acababan pagando las consecuencias de una aventura tan desigual. Tal fue la suerte del bello Endimión, cuyo amor le valdría ganar la eternidad a costa de pasársela durmiendo. De todo ello se debiéramos deducir que si no es aconsejable para el ser humano amar a una Luna divina, menos aún es pretender explorarla.</div>
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Por eso, no es de extrañar que los primeros en abrir la veda en las imaginarias expediciones lunares fueran gente descreída y escéptica, es decir, sátiros y filósofos, mentes dadas a poner en tela de juicio bien desde el humor o de la razón, las creencias y prejuicios más arraigados, lo que comúnmente llamamos, la ley de los dioses. Inaugura esta tradición viajera, el grecosirio Luciano de Samósata, ilustre satírico del siglo II d.C y lo hace por partida doble. Sus "Relatos Verídicos" pretendían ser una burla a las exageraciones y falta de verosimilitud de los cronistas de viajes de la época, desde el reputado Heródoto a viajeros menos creíbles como Yambulo; los viajes de aquellos palidecían frente a la epopeya lunar descrita por Juliano de Samósata, pero al menos el propio autor ya advertía en el prólogo que tan sólo en una sola cosa pretendía ser veraz, "en decir que miento".</div>
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<br /></div>
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A cuenta del viaje lunar los dardos de Juliano apuntan en el "Icaromenipo" en otra dirección: Viajar a la Luna permite poner en perspectiva los anhelos, las cuitas, las glorias y miserias mundanas. Todo por cuanto porfiamos resulta ridículo y mezquino cuando contemplamos nuestro mundo desde las distancias siderales. Desde la atalaya lunar Menipo observa la Tierra y sus habitantes, sus miserias cotidianas, esas que en nuestro mundo tomamos por importantes: "los que más me hacían reír eran los que discutían por los lindes de su territorio [...]Siendo el tamaño de Grecia vista desde arriba de cuatro dedos, el Ática en proporción era una cosa insignificante. Eso me hacía pensar qué poco bastaba a esos ricos para presumir: el que más metros tenía parecía cultivar un átomo de Epicuro".</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fQfqVXnmyZ8/UDLQ4EC7D0I/AAAAAAAAAMM/b7x6bsUB6Lk/s1600/'Around_the_Moon'_by_Bayard_and_Neuville_21.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-fQfqVXnmyZ8/UDLQ4EC7D0I/AAAAAAAAAMM/b7x6bsUB6Lk/s320/'Around_the_Moon'_by_Bayard_and_Neuville_21.jpg" width="221" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: -webkit-auto;">Si desde la Luna puede observarse tan bien como el hombre pierde el rumbo, descuida sus promesas y trunca sus proyectos, tal vez sea porque es allí donde esas prendas perdidas del alma van a parar. Así lo afirma Ludovico Ariosto, en su Orlando Furioso, y así lo descubre Astolfo cuando viaja hasta la luna en el carro del profeta Elías,</span><span style="text-align: -webkit-auto;"> </span><span style="text-align: -webkit-auto;">pues en ella descubre en un valle rodeado por dos colinas, un lugar singular donde se acumulan "las cosas que perdemos por nuestra culpa, por las injurias del tiempo o por el efecto de la casualidad. No se trata de los imperios ni de las cosas que prodiga la fortuna, sino de las cosas que ésta no puede dar ni quitar [...] allí se hallan las oraciones y los ruegos que los desdichados lanzan al cielo, las lágrimas y los suspiros de los amantes, el tiempo perdido en el juego y en la ociosidad, los proyectos inútiles que no han llegado a realizarse, los deseos frívolos cuyo número llena cuasi el valle. En fin allí se ve todo lo que se ha perdido en la tierra"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: -webkit-auto;">Johannes Kepler, padre junto a Copérnico de la astronomía moderna, publica en 1621 "el Sueño o astronomía de la Luna" pequeño y curioso opúsculo a medio camino entre el riguroso tratado de astronomía y la fantasía cósmica. A Kepler no le animaba ninguna pretensión moralizante, sino un pícaro sentido de la divulgación científica en un tiempo en que las verdades de la ciencia podían resultar comprometedoras. La descripción del universo desde la perspectiva de un espectador lunar, permitía demostrar la falacia de las teorías geocéntricas frente a las modernas pero todavía polémicas teorías copernicanas. Duracoto, el protagonista de la ensoñación de Kepler, comprueba que desde la luna es la tierra la que parece moverse, la que tiene fases de sombra, la que se eclipsa. El cambio de punto de vista revelaba al sol como verdadero centro de nuestro sistema, y a nuestro planeta como uno más de los que orbitan en torno al astro. Todas estas ideas relativizaban la idea del hombre como centro de la Creación, y suponían un desafío intelectual lo suficientemente peligroso como para que Kepler se cubriera las espaldas camuflándo un inteligente tratado astronómico bajo el aspecto de una inocente ensoñación fantástica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="text-align: -webkit-auto;">Ya en el siglo XVII, otro heterodoxo, Cyrano de Bergerac, el genial libertino en el que se inspiró Edmond de Rostand para su popular obra teatral, escribió una sagaz y divertida epopeya lunar que no alcanzó a ver publicada en vida. En su "Historia cómica o viaje a la luna" Cyrano aprovecha el espacio de excepción que le brinda la sátira fantástica para polemizar con la mayor libertad y descaro sobre los más espinosos asuntos humanos. De la mano de la sátira, la luna vuelve a confirmarse como un espacio moral, y en ella las peripecias de Cyrano no son más que una astucia argumental para ajustar las cuentas de sus deudas terrenales. A lo largo de su periplo lunar Cyrano es apresado por los habitantes de la luna y, tomado por un animal de feria, vive enjaulado haciendo monadas al vulgo local. Cyrano se las ve y se las desea para tratar de demostrar desde la lógica terrícola su humanidad frente a unos extraterrestres que parecen bastante más civilizados que nosotros. Y en esa desesperada defensa de nuestra identidad humana toda nuestra escala de valores es subvertida, nuestras creencias más firmes relativizadas, nuestra sólida imagen de lo humano y de la razón se tambalea al ser enfrentado al universo parejo y antagónico de los habitantes de la luna. Los selenitas se convierten en una contraimagen necesaria para interrogarnos a nosotros mismos y descubrir la inanidad de algunas de nuestras verdades incuestionables.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ihIvD6HjmpI/UDLLd41ayII/AAAAAAAAALo/VUMQoD0Hq5I/s1600/331px-Cyrano_Mond+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="211" src="http://2.bp.blogspot.com/-ihIvD6HjmpI/UDLLd41ayII/AAAAAAAAALo/VUMQoD0Hq5I/s400/331px-Cyrano_Mond+copy.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">originales métodos para alcanzar la luna: Mediante un cinturón con botellas llenas de rocío (Cyrano) transportado por una bandada de gansos salvajes (Domingo Gonsales) a cañonazo limpio (Impey Barbicane)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: -webkit-auto;">A lo largo de los siglos siguientes proliferan en literatura los relatos de viajes lunares, aunque se advierten progresivos cambios en el enfoque con el que se aborda el tema: pues en la misma medida que los relatos van perdiendo su dimensión moral van ganando en verosimilitud. El viaje a la luna ya no es la quintaesencia de lo imposible para contemplarse tan solo como una posibilidad remota, nos encontramos en la antesala de la ciencia ficción. A partir de entonces, conquistar la luna no es más que la nueva expresión de la humana pulsión por la exploración y la aventura, por el viaje exótico en grado superlativo, y que encuentra su inspiración en viajeros ilustres y superlativos, en Herodoto, Marco Polo y el capitan Cook; pero que encontrándose ya una tierra demasiado explorada, necesita abrir nuevas fronteras: bien hacia el centro de la tierra bien hacia la luna. La superficie del satélite es la nueva tierra ignota, el territorio virgen que se ofrece a la insaciable curiosidad humana y su sed de maravillas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: -webkit-auto;">Sin embargo y de forma inesperada, en pleno siglo XIX, cuando la fe expedicionaria y científica parece encontrarse en su punto álgido, resulta refrescante descubrir una recuperación de la dimensión paródica y autocrítica de las epopeyas lunares. Edgar Allan Poe en "las incomparables aventuras de Hans Pfaall" describe con precisión científica el periplo hasta la luna de un arruinado vendedor de fuelles a bordo de un globo de confección propia. La ambición y grandeza de su aventura contrasta con la mezquindad de sus motivaciones: huir del acoso de sus acreedores. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
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<span style="text-align: -webkit-auto;">Pero resulta todavía más sorprendente encontrar esta vena satírica en el padre de la novela geográfica, Julio Verne. En "De la Tierra a la Luna" descubrimos una ácida crítica a la idea de progreso entendido no como medio sino como fin en sí mismo y a los burdos móviles que animan las más deslumbrantes empresas. La sociedad promotora de la aventura lunar es el estrafalario Gun-Club de Baltimore, formado por tronados ingenieros militares, un lobby armamentísitico venido a menos por el fatídico final de la guerra de Secesión y la preocupante previsión de una paz duradera. La idea disparar un proyectil tripulado hasta la Luna se antoja entonces como la única empresa con la que apaciguar su creciente ociosidad. Verne describirá el desarrollo del proyecto de una forma tan minuciosa como maliciosa., pues el día señalado, los inefables artilleros yerran el tiro, dejando a los astronautas orbitando con su nave alrededor de la luna. Toda una lección de mala uva que el propio Verne se encargó de desbravar escribiendo una segunda parte que seguía el esquema convencional de la novela de aventuras. Poco después el entrañable Méliès se inspiraría en Verne para filmar la primera aventura espacial del cine, acercando como nunca la Luna aun a costa de dejárnosla tuerta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7JDaOOw0MEE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: -webkit-auto;">En esta brevísima antología de los viajes lunares dejamos a muchos autores en el tintero, de Dante Alghieri a H.G. Wells, de Eric Rudolph Raspe a Hergé, pero creo que en estas pocas líneas queda al menos esbozado el papel que el viaje a la Luna ha jugado en el imaginario humano y su evolución. Quien alcanza la superficie de nuestro satélite se encuentra con un gigantesco espejo de feriante, que le devuelve una imagen deformada de sí mismo, pues sus estrafalarios habitantes, sus mágicas ciudades, sus paisajes de ensueño o de pesadilla no son más que el reflejo de nuestros miedos y ambiciones, de aquella naturaleza a la que aspiramos o de la que pretendemos huir. El hombre en la Luna es también el espectador excepcional de un espectáculo insólito: contemplar la Tierra, nuestra Tierra, lejana y diminuta como un satélite, pero también misteriosa, bella, inalcanzable, en una palabra, divina. Comprende entonces que la distancia, sea ésta metafórica o sideral, es la materia de la que están hechas las diosas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ORC2AzK9uYo/UDLMOhwcbHI/AAAAAAAAAL4/FpwuKyJvBWs/s1600/la-tierra-desde-la-luna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="http://2.bp.blogspot.com/-ORC2AzK9uYo/UDLMOhwcbHI/AAAAAAAAAL4/FpwuKyJvBWs/s320/la-tierra-desde-la-luna.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
</div>
summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-43270604064334501632012-08-08T01:55:00.001+02:002012-08-08T02:41:54.361+02:00La luz que nos guía<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-RwjOCiqfVJw/UCGc_9e0b8I/AAAAAAAAAJk/aOKGp0fcfVQ/s1600/hero3115detail.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-RwjOCiqfVJw/UCGc_9e0b8I/AAAAAAAAAJk/aOKGp0fcfVQ/s320/hero3115detail.jpg" width="264" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Al caer la noche Hero enciende una antorcha desde lo alto de la torre para guiar a su amado Leandro, quien desafiando olas y mareas, cruza a nado en medio de la oscuridad el brazo de mar del Estrecho del Helesponto para gozarla por unas horas antes de regresar con los primeros rayos del sol a su patria. Hero es una bella sacerdotisa del templo de Afrodita en Sestos y, extraña paradoja, ha consagrado su virginidad para atender los sagrados servicios de la diosa del amor. Leandro es un joven no menos agraciado que habita en la orilla opuesta, en Abidos. Las fiestas de Venus, dan la ocasión para el encuentro entre los dos jóvenes que desencadena el amor, un amor que ha de ser clandestino, y obliga al esforzado Leandro a toda una gesta atlético-amorosa, retando al mar con la fuerza de sus brazos y el único aliento de la luz sostenida por Hero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero la afrenta al orden divino no tardará en ser pagada, la llegada del invierno encrespa cada noche el mar y también la paciencia de los jóvenes amantes obligados a una penosa separación. Ignorando la amenaza cierta del mar embravecido Hero enciende la tea y Leandro no duda en arrojarse de nuevo al piélago. Pero el viento y la lluvia apagan la luz de Hero, privado de la luz Leandro pierde el rumbo y la vida en el tumultuoso mar. Las olas arrastran su cadáver hasta la falda de la torre y Hero desesperada se arroja desde lo alto poniendo el consabido colofón a otra leyenda de amores imposibles.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-j9HgBXrtbNg/UCGfeVADW9I/AAAAAAAAAJ4/wkgmUJn69yE/s1600/peterpaulrubens+y+Turner_hero_and_leander1+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="187" src="http://2.bp.blogspot.com/-j9HgBXrtbNg/UCGfeVADW9I/AAAAAAAAAJ4/wkgmUJn69yE/s640/peterpaulrubens+y+Turner_hero_and_leander1+copy.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hero y Leandro,según Paul Rubens, 1605 y William Turner, 1837</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque el mito de Hero y Leandro nos ha llegado a través de elegantes versiones latinas de Ovidio y de <a href="http://interclassica.um.es/var/plain/storage/original/application/7bb70ef5d523122ed58f22069e750c10.pdf" target="_blank">Museo el Escolástico</a>, y de las muchas <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Hero_and_Leander" target="_blank">revisiones</a> modernas pictóricas y literarias, la historia tiene todos los indicios de un claro origen marinero. Y es que ya desde muy antiguo, los navegantes más experimentados, como los griegos y los fenicios, echaron mano de toda clase de guías luminosas, fueran naturales o artificiales para prosperar en sus expediciones marítimas. La primera orientación llegó de las estrellas y permitió la navegación en alta mar y de noche, pues lo común hasta entonces era no perder la costa de vista y fondear los barcos al caer el sol. Pero ya desde mediados del s.VIII a.C se tiene noticia del uso de señales luminosas para señalar la posición de los puertos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero será en el Egipto de los Ptolomeos en el siglo III a.C cuando se levantaría en la pequeña isla de Faros una construcción formidable que habría de causar admiración entre los antiguos al punto de ser considerado como una de las siete maravillas del mundo antiguo relatadas por Antípatro de Sidón: el célebre faro de Alejandría. La misión de este gran faro de más de 130m de altura era ser una referencia inconfundible en la monótona y llana costa Egipcia. Otra de las siete maravillas, el famoso y también desaparecido coloso de Rodas, una estatua en bronce que representaba al dios Helios de 30m fue también un faro que señalaba la entrada al puerto de la ciudad. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qAvDzzfM-Zc/UCGhUFOjhMI/AAAAAAAAAKA/CpQxarnA2Ak/s1600/faro+alejandria+y+colos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="98" src="http://1.bp.blogspot.com/-qAvDzzfM-Zc/UCGhUFOjhMI/AAAAAAAAAKA/CpQxarnA2Ak/s400/faro+alejandria+y+colos.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Los romanos extendieron los faros a medida que se fue expandiendo su imperio: Desde el Mar Negro hasta Dover en la costa Sur Inglaterra, se erigieron numerosos y formidables faros como el de Ostia, o la Torre de Hércules, en la Coruña, el más antiguo del mundo en funcionamiento. Pero con el colapso del Imperio, los faros fueron abandonados, el comercio de ultramar desapareció y los mares volvieron a caer en la más absoluta oscuridad hasta mediados del siglo XII. Apenas algunos monasterios costeros se prestaban a encender luces en sus torreones para servir de guía a los barcos en la noche. Recurso también imitado por piratas y bandoleros, que con frecuencia encendían falsas señales de fuego para que los barcos embarrancaran y así poderlos asaltar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, no hacían falta ardides y trampas humanas para temer al mar pues la naturaleza ya proveía las travesías de peligros suficientes como para temer navegar de noche. Una de las amenazas de naufragio más probable, la colisión con arrecifes próximos a la costa motivó la construcción ya en el siglo XVII de uno de los grandes hitos en la historia de la navegación: la construcción de faros en los salientes rocosos situados en alta mar. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-iZMKN8YEvn0/UCGiXRkq9RI/AAAAAAAAAKI/pDXZfG4gaKM/s1600/438px-Eddystone_lighthouse00.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-iZMKN8YEvn0/UCGiXRkq9RI/AAAAAAAAAKI/pDXZfG4gaKM/s320/438px-Eddystone_lighthouse00.jpg" width="232" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El primero de ellos fue Eddystone, en 1689, a catorce millas de la costa de Plymouth, construido sobre un peñasco que era engullido por el mar al subir la marea y se transformaba en una trampa invisible para los numerosos barcos mercantes. El faro fue obra de Henry Winstanley, un armador de barcos que se jugaba mucho en esa empresa. Resulta difícil exagerar la magnitud del desafío: la tecnología de la época distaba mucho de poder culminar con garantías una obra en esas condiciones, nadie tenía experiencia en construcción bajo el agua, el transporte de los materiales en grandes barcazas era sumamente penoso, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">las olas y mareas suponían un peligro constante </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">y la construcción en un espacio tan limitado complicaba enormemente la obra. Con todo el faro fue finalmente levantado tras tres años de duros trabajos y el 14 de diciembre de 1689 se encendieron por vez primera las lámparas de sebo. Al año siguiente el faro fue ampliado en su base y elevado otros siete metros. El experimento fue un éxito y durante varios años cesaron los naufragios, pero el faro temblaba y crujía durante las tormentas y Winstanley decidió mudarse allí durante algunas noches para estudiar detenidamente el problema. Lo cierto es que experimentó en carne propia las limitaciones de su estructura pues en la noche del 25 al 26 de noviembre de 1703 una tremenda tormenta borró de la faz del mar al faro y al farero. Un día más tarde, un barco volvía a naufragar de nuevo en Eddystone. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-CzLP7WngZNs/UCGjecZKMZI/AAAAAAAAAKg/4Dj8bch9bTA/s1600/construcci%C3%B3n+de+Bell+Rock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="135" src="http://2.bp.blogspot.com/-CzLP7WngZNs/UCGjecZKMZI/AAAAAAAAAKg/4Dj8bch9bTA/s400/construcci%C3%B3n+de+Bell+Rock.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Construcción de Bell Rock hacia 1824</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Dada su contrastada utilidad, el faro sería rehecho y reformado en varias ocasiones y sirvió de ejemplo para la erección en mitad del mar de otros tantos faros llevados a cabo por hombres tan ingeniosos como intrépidos: Bell Rock en Escocia, Needles Point en la isla de Wight, Fasnet Rock en Irlanda, Bishop Rock en las islas Sorlingas; Cordouan en Francia... formaron una red de atalayas luminosas que alejaban a los marineros de un más que probable naufragio a la vez que anunciaban la llegada a tierra firme. </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-6T7ILoT84nk/UCGoxaC2ADI/AAAAAAAAAK0/nTAyNPYiRO8/s1600/Bell_Rock_needles+point+fastnet+rock+y+cordouan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="108" src="http://1.bp.blogspot.com/-6T7ILoT84nk/UCGoxaC2ADI/AAAAAAAAAK0/nTAyNPYiRO8/s400/Bell_Rock_needles+point+fastnet+rock+y+cordouan.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bell Rock, Needles Point (Inglaterra) Fastnet Rock (Irlanda) Cordouan (Francia)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque lo cierto es que en los comienzos, el brillo de sus luces dejaba mucho que desear: la mayor parte de los faros eran iluminados por medio candelabros con velas de sebo, o lámparas de aceite. Ambos sistemas producían mucho humo, suponían una amenaza constante de incendio e iluminaban poco, sólo en óptimas condiciones podía verse su débil destello a 7 millas de distancia. El empleo de espejos curvos para dirigir la luz y la lámpara de Argand permitieron amplificar su potencia hasta la llegada en el siglo XIX de la lámpara de gas y la célebre lente de Agustín Jean Fresnel, que por medio de círculos concéntricos permitía focalizar la luz de difusa de la combustión en un haz dirigido. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-EK480HlKB6U/UCGqItxh-4I/AAAAAAAAAK8/d-sxYOpWfg8/s1600/Bell_Rock_Lighthouse_-_Google_Book_Search_-_Biographical_Sketch_of_the_Late_Robert_Stevenson.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="250" src="http://4.bp.blogspot.com/-EK480HlKB6U/UCGqItxh-4I/AAAAAAAAAK8/d-sxYOpWfg8/s320/Bell_Rock_Lighthouse_-_Google_Book_Search_-_Biographical_Sketch_of_the_Late_Robert_Stevenson.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero a los desafíos de la ingeniería para levantar e idear los faros le sucedía otro aún mayor: mantenerlos en funcionamiento. En estos diminutos peñascos sometidos a todas las inclemencias marinas el oficio de farero se ejercía con no pocas dosis de heroísmo. Las tareas, aunque pocas, eran siempre pesadas, pues las condiciones de confinación y aislamiento las hacían aún más arduas: el farero debía encender, mantener y apagar las luces, ejercer de vigía y ser el primer socorrista en caso de naufragio, pero sobre todo debía sobrevivir en un miserable peñasco, conseguir víveres y combustible en continuos viajes a tierra firme y resistir al pavoroso aislamiento al que podían someterlo las tormentas que podían prolongarse durante días fiando su vida a la resistencia de la construcción frente al embate furioso de las olas, todo para cumplir con el trascendental cometido de mantener viva una guía de luz en mitad de la noche.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/m7RSryuJAwE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Tal vez por eso siento especial predilección por el modo en que los ingleses nombran a estas solitarias y airosas construcciones, lighthouses (casas de luz) pues su etimología parece reforzar una imagen ya de por sí trasparente: frente a un mar nocturno y brutal que representa la irresistible atracción de la muerte, los faros, sean éstos reales o metafóricos, simbolizan la promesa luminosa una tierra firme, de la seguridad, del hogar, del amor y, en definitiva, de la vida. También nosotros, cuando la noche juega a extraviarnos, nos aferramos con anhelo a la guía incierta de las luces en el horizonte. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">No de otra forma sabemos que mientras Hero sostenga la lámpara encendida sigue viva la esperanza de escapar a nuestro propio naufragio.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-56393226778630588302012-07-12T02:29:00.001+02:002012-11-01T16:59:15.089+01:00Muertes efímeras, sueños eternos<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Jn_VAWNUH24/T_4Vt6_a5LI/AAAAAAAAAJM/YP5OOkD33FE/s1600/Waterhouse-sleep_and_his_half-brother_death-1874.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="249" src="http://4.bp.blogspot.com/-Jn_VAWNUH24/T_4Vt6_a5LI/AAAAAAAAAJM/YP5OOkD33FE/s320/Waterhouse-sleep_and_his_half-brother_death-1874.jpg" width="320" /></a><span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El pensamiento humano ha esquivado con frecuencia el hecho de que, por espacio de unas horas, cada día de nuestra vida nos sumimos en un letargo en el que nuestras nociones de espacio y tiempo son puestos en tela de juicio y en el que la lógica y nuestro raciocinio parecen abandonar su recto camino.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero sobre todo el tiempo del sueño supone un desafío a la solidez de la construcción de nuestro ser, pues no tan solo supone un abandono de nuestra voluntad racional sino también una discontinuidad de nuestra conciencia, pues en algunas fases del sueño (no REM) se produce una auténtica desconexión de nuestra actividad consciente. Esta interrupción del ser nos aproxima, de forma cotidiana, a la idea de nuestra propia inexistencia, y por ello, no es extraño que, para muchas personas, el tiempo que antecede al sueño esté impregnado de una funesta inquietud.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">De hecho, son innumerables las metáforas que a lo largo de la historia han señalado esta íntima conexión entre el mundo de los durmientes y el de los muertos. Leonardo de Vinci, escribía en su cuaderno de notas "el sueño es la imagen de la muerte". Y a la inversa, aún hoy día, la muerte es asimilada a la imagen del eterno descanso. Sea como fuere, lo cierto es que esta relación entre la muerte y el sueño fue reconocida desde el origen de los tiempos. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya en el poema sumerio de Gilgamesh, el primer texto literario conocido de más de 4500 años de antigüedad, se hace eco de esta semejanza. En uno de los momentos más emotivos de la epopeya, Gilgamesh, el indomable rey de Uruk, vela por seis días el cadáver de su inseparable amigo Enkidu, dando vueltas a su alrededor como una leona junto a su criatura entrampada. Gilgamesh, impide que se dé sepultura al cadáver miesntras se pregunta qué clase de sueño se ha apoderado de su amigo. Gilgamesh el rey invencible y poderoso es emocionalmente un niño, su osadía es consecuencia de su completa ignorancia de la muerte, y esos seis días de velorio simbolizan el tránsito a la madurez que supone la asunción de nuestra condición mortal. Pero aquel plácido descanso de Enkidu se trastoca en una realidad más perturbadora cuando al sexto día Gilgamesh ve salir un gusano de la nariz de su amigo. Esa imagen desvanece la ilusión del sueño, y nuestro héroe se enfrenta por vez primera al horror de la muerte. A partir de aquel instante el relato, que hasta entonces había sido una ingenua secuencia de aventuras por parte de un niño jactancioso con semblante de rey, se transforma en una historia más densa y angustiosa, pero también más madura y más humana, sobre la búsqueda de la inmortalidad. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Los muertos y los que duermen ¡cuánto se parecen!" le recordará el inmortal Utnapishtim al héroe Gilgamesh, y prosigue "sin embargo, el que duerme despierta y abre los ojos, mientras que nadie regresa de la muerte". En efecto, para los antiguos habitantes de Mesopotamia cuya religiosidad no contemplaba una vida ultraterrena, la relación entre los durmientes y los muertos se limitaba a las apariencias, pero no fue así en aquellas culturas que desarrollaron un credo escatológico. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Allí donde existió una creencia en la vida de ultratumba, el trance del durmiente era una puerta abierta al más allá a través de las imágenes oníricas. Si sueño y muerte parecían hermanadas en la apariencia física, entonces la experiencia onírica ¿no tendría algo de anticipación de la experiencia psíquica después de la muerte? y más aún ¿qué clase de sueños habrían de esperarnos más allá de la vida?. Esta duda fue expresada por Shakespeare a través del príncipe Hamlet con su característico acento existencial:</span></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">....Morir, dormir,</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> nada más. Y si durmiendo terminaran</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">las angustias y los ataques naturales</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">herencia de la carne, sería una conclusión</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">seriamente deseable. Morir, dormir:</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">dormir, tal vez soñar. Sí, ese es el problema,</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">pues qué podríamos soñar en nuestro sueño eterno,</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">ya libres del agobio terrenal,</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">es una consideración que frena el juicio</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">y da tan larga vida a la desgracia.</span></span></div>
</div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="text-align: justify;">Lo cierto es que esta pregunta o quimera ya había recorrido el imaginario religioso de numerosas culturas para las que sueño y sueños eran anticipaciones en vida de la experiencia de la muerte. Así, para los antiguos habitantes de</span></span> Egipto, los sueños no se tenían, sino que se veían, el soñador asomaba por un instante la cabeza a un universo paralelo, que no era otro que el de los muertos. La palabra que empleaban para soñar <i>reset</i> significaba también despertar y era expresada en los jeroglíficos por un ojo abierto. Por tanto, el acto de soñar era un despertar en otro mundo, en el otro mundo que aguardaba más allá de la vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En la cosmología griega, Hesíodo describe al sueño y a la muerte como a dos hermanos gemelos, Hipnos (el sueño) y Tanatos (la muerte no violenta), hijos de Nix, la noche. Los griegos los representaron como a dos jóvenes alados, a menudo portando una antorcha invertida, símbolo de la vitalidad que se extingue. Sus lazos de sangre evidenciaban la proximidad de ambas experiencias: dormir hermanaba al hombre por unas horas con la muerte y en los sueños la psiqué liberada recorría las moradas de Hipnos que eran contiguas y consustanciales a las del Hades, el reino de los muertos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3yJcVDS2Gso/T_4VfJHNKsI/AAAAAAAAAI8/tO8QkIn7S5c/s1600/800px-Euphronios_krater_side_A_MET_L.2006.10+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="140" src="http://3.bp.blogspot.com/-3yJcVDS2Gso/T_4VfJHNKsI/AAAAAAAAAI8/tO8QkIn7S5c/s320/800px-Euphronios_krater_side_A_MET_L.2006.10+copy.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hipnos y Tanatos transportando el cadáver de Sarpedón- Tanatos</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Al caer la noche ambos hermanos se disputaban el dominio sobre el destino de los hombres. Emulándose mutuamente, aletargaban los miembros y vencían la voluntad humana, pero mientras unos caían bajo el influjo de Hipnos otros, los menos, eran arrebatados definitivamente a la vida por Tanatos, que les deparaba una muerte dulce, tan semejante al sueño como el sueño lo era de la muerte. Tal vez esta inquietante imagen cruzó la imaginación del artista suizo Ferdinand Hodler para inspirar la desasosegante escena de su obra "La Noche" de 1890, posiblemente la pintura que mejor expresa el terrible abismo que se oculta tras la plácida apariencia del sueño.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-EUH3-MpEaRc/T_4VnDmKTAI/AAAAAAAAAJE/_53K0_dobyU/s1600/Ferdinand_Hodler_la+noche+1890.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="122" src="http://1.bp.blogspot.com/-EUH3-MpEaRc/T_4VnDmKTAI/AAAAAAAAAJE/_53K0_dobyU/s320/Ferdinand_Hodler_la+noche+1890.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ferdinand Hodler "La noche" 1890</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> En cambio, el sueño en el que se hayan sumergidas las muchachas que habitan "La casa de las bellas durmientes" obra cumbre del premio nobel japonés Yasunari Kawabata tiene una misión completamente contraria: alejar, aunque sea por unas horas, la asfixiante proximidad de la muerte. En esta delicada y extraña obra, Kawabata narra la historia Eguchi, un anciano al que le es rebelado la existencia de una particular posada: un lugar a donde cada noche clientes de edades muy avanzadas pasan la noche junto a jóvenes narcotizadas. Sin embargo, la casa no es propiamente un prostíbulo, las reglas que la rigen protegen la integridad física de las muchachas: éstas no pueden ser violadas ni torturadas. En cualquier caso, dada la avanzada edad de los clientes puede que esas normas ni siquiera fuera necesario prescribirlas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-amh1XQHDKhg/T_4WaXKAWkI/AAAAAAAAAJU/jE7pXX_S29U/s1600/utamaro+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="128" src="http://1.bp.blogspot.com/-amh1XQHDKhg/T_4WaXKAWkI/AAAAAAAAAJU/jE7pXX_S29U/s320/utamaro+copy.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Utamaro - Shunga- S. XVIII</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El deseo que mueve a estos hombres a compartir el lecho con una joven que ni los ve ni los siente, no es propiamente de naturaleza sexual, o lo es tan sólo de una forma velada. De hecho, para los peculiares clientes de la casa el tipo de experiencias sensoriales y psíquicas que brindan las muchachas son más refinadas y preciosas, más profundas y significativas, pues al calor de la joven dormida los ancianos se abandonan al recuerdo y a la melancolía, tal vez la únicas formas en que podrían revivir la juventud perdida. El sueño profundo de las muchachas, protege a los ancianos de confrontar su cuerpo demacrado al insultante esplendor de la juventud. En cierto modo la suspensión del ser en las durmientes permite, en cambio, ser a quien ya casi no es. Kawabata, a partir de un constante juego de contrarios, traza un denso relato que fluye entre los paisajes fluidos del onirismo, la memoria y la fantasía. Y en el que muchachas y ancianos, separados por un abismo de letargo y de tiempo, parecen tan sólo igualarse en un punto: ninguno de los dos conoce cuál de esos sueños habrá de ser eterno.</span></div>
summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-30532570519541486402012-06-30T23:28:00.000+02:002012-07-16T00:13:42.933+02:00Diletantes del infierno<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante la Segunda Guerra Mundial, Alemania ideó una operación de bombardeo sostenido sobre Londres, conocido como el Blitz ("relámpago") con el fin de doblegar el ánimo y las fuerzas de la población británica. Entre el 7 de septiembre de 1940 y el 16 de mayo de 1941 Londres y otras ciudades británicas fueron asoladas por una tormenta de pólvora y fuego llevada a cabo por las fuerzas de la Luftwaffe.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Durante las continuas razzias alemanas la población corría a salvar su vida bajo tierra, buscando cobijo en los refugios antiaéreos, en los túneles del metro o en la red de alcantarillado, donde pasaban las terribles horas ateridos de miedo, hambre y frío, casi completamente a oscuras, inmóviles e indefensas. Estas escenas fueron interpretadas magistralmente por el lápiz del célebre escultor Henri Moore quien representó a los refugiados en un ambiguo limbo vital, pues observando sus dibujos uno dudaría si identificarlas como momias vivas, con las sábanas abrazándolas a la manera de sudarios o bien como extrañas criaturas en estado larvario, sucias, feas y ciegas, pero esperando aflorar a la vida en cuanto amainara la tormenta.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-GGYFg5prA40/T-9vBb8plfI/AAAAAAAAAIs/dW_MUGrzNJ4/s1600/Blitz_West_End_Air_Shelter+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="156" src="http://1.bp.blogspot.com/-GGYFg5prA40/T-9vBb8plfI/AAAAAAAAAIs/dW_MUGrzNJ4/s400/Blitz_West_End_Air_Shelter+copy.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Refugiados en el metro durante el Blitz de Londres- Henri Moore</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, mientras el grueso de la población se protegía en los refugios subterráneos, unos pocos, ignorando el más elemental instinto de supervivencia, sucumbían al hechizo de la destrucción y trepaban a los tejados para contemplar el apabullante espectáculo de ver Londres ardiendo en mitad de la noche. No pocas veces el arte adopta la forma de una pulsión morbosa que cuenta con numerosos y célebres adeptos. Herbert Mason, un fotógrafo del Daily Mail, estaba entre ellos, en plena tormenta de fuego se subió hasta la cubierta del periódico y tomó una foto de la catedral de Sant Paul emergiendo luminosa e incólume entre el humo y la devastación. Aquella imagen ocuparía la portada del rotativo a la mañana siguiente y se transformaría en un icono de la resistencia de Londres frente a la agresión nazi. Aunque en un gesto que haría las delicias de los semiólogos, esta misma fotografía sería apropiada por el Berliner Illustrierte Zeitung como prueba material de que la campaña de bombardeos estaba surtiendo efecto.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-6U3Stzq-7cc/T-9rsGVZVaI/AAAAAAAAAIU/IdMUli5yOQU/s1600/St+Paul+survive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="128" src="http://2.bp.blogspot.com/-6U3Stzq-7cc/T-9rsGVZVaI/AAAAAAAAAIU/IdMUli5yOQU/s400/St+Paul+survive.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Herbert Mason "St Paul´s survives" 1940</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo cierto es que no era la primera vez que los sibaritas del apocalipsis podían disfrutar del espectáculo de ver Londres ardiendo. Pues la capital británica ya había sido pasto de llamas en dos ocasiones: en el conocido como el Gran Incendio de Londres de 1666 y en el menos célebre pero igualmente terrible de 1230. El de 1666 se inició de madrugada el taller del panadero real Thomas Farringer en Pudding Lane y se extendió rápidamente a las casas colindantes. La gran estrategia de la época para contener incendios urbanos consistía en provocar demoliciones sistemáticas de edificios colindantes que pudieran actuar de cortafuegos y evitar la extensión de las llamas, pero la indecisión del alcalde Thomas Bloodworth a acometer la amputación urbana necesaria permitió la extensión de la gangrena ignea. El gran diarista de la restauración Samuel Pepys, fue quien subió en esta ocasión a la torre de Londres para dar cuenta de aquel paisaje de devastación y su pluma nos ha legado un preciso y vívido retrato de aquel infierno</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-DjkLl3lf3Qw/T-9r9Kmds3I/AAAAAAAAAIc/6xya6H8TjXk/s1600/Great_Fire_of_London+1666.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="112" src="http://1.bp.blogspot.com/-DjkLl3lf3Qw/T-9r9Kmds3I/AAAAAAAAAIc/6xya6H8TjXk/s400/Great_Fire_of_London+1666.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gran Incendio de Londres 1666</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A buen seguro la torre de Londres era una de los pocos observatorios fiables desde donde se podía contemplar el incendio que asolaba la ciudad: A diferencia de lo que ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial, pocas personas osarían en el siglo XVII encaramarse a los tejados de cañizo y paja para contemplar el avance del fuego a riesgo que su atalaya acabara convirtiéndose en su pira funeraria. Lo cierto es que casi todo en las antiguas edificaciones era susceptible de transformarse en un excelente combustible para el fuego: no solo los tejados de cañizo, sino también las techumbres y vigas de madera, los colchones de paja, la colada tendida para secarse al calor del hogar. Si a esto le sumamos que toda fuente de luz y calor nocturnos procedía de chimeneas, velas y lámparas de aceite, y que la aglomeración urbana favorecía la propagación de incendios, podemos comprender perfectamente, que los incendios nocturnos eran harto frecuentes, y una de las amenazas más ciertas y temibles a las que se enfrentaba la población de nuestras antiguas ciudades.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Al igual que hiciera Herbert Mason con su cámara fotográfica, muchos de estos incendios reales y acaso otros imaginados, fueron recogidos por numerosos pintores paisajistas holandeses y alemanes cuya peculiar sensibilidad artística oscilaba entre la fascinación estética y el horror moral, y en algún ocasión, una indisimulada tentación pirómana. </span></span><br />
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Tal debió ser el caso del pintor holandés Egbert van der Poel (1621-1664) cuya principal aportación al mundo de la pintura fue la de cultivar casi en exclusiva el peculiar género del paisajismo ígneo. Imaginarle presto a la llamada del fuego, corriendo de una población a otra en mitad de la noche, con su libreta de apuntes dispuesto a congelar en mitad del horror y la zozobra la belleza de los infiernos, produce esa mezcla de admiración y desasosiego que tantas veces asociamos a los corresponsales de guerra. Aunque muchas de estas terribles deflagraciones se originaran de noche la escasez de medios para su extinción provocaba que la mayoría de ellos se prolongaran durante el día. Sin embargo, viendo de estos paisajistas del fuego comprobamos esta</span></span><span style="background-color: white; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;"> predilección por retratarlos de noche, pues la luz del día deslucía el patetismo de la trágica escena. La noche en cambio, realzaba la viveza del fuego que centelleaba en mitad de la oscuridad, mostraba así todo su aspecto amenazante y su poder destructor, permitía admirar las llamas como a una némesis purificadora capaz de embelesarnos incluso en mitad del horror.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-laluW1U8a3Y/T-9sk4z8GSI/AAAAAAAAAIk/2aQrTxnwbd8/s1600/egbert+van+der+poel+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="330" src="http://4.bp.blogspot.com/-laluW1U8a3Y/T-9sk4z8GSI/AAAAAAAAAIk/2aQrTxnwbd8/s400/egbert+van+der+poel+copy.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Egbert van der Poel</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En cualquier caso, resulta curioso observar como en toda época y lugar siempre está presente la ambigua figura de estos diletantes del infierno. Sin duda, su representante más célebre fue el emperador Nerón de quien no podemos sino imaginarlo tocando la lira mientras Roma ardía a sus pies. El deslenguado historiador Suetonio narra en su "Vida de los Doce Césares" como Nerón se vistió para la ocasión y cantó el Iliou persis, (el saco de Troya). Pero en honor a la verdad, Suetonio, quien, como un periodista moderno, nunca dejó que la verdad arruinara una bonita historia, no había nacido cuando estos hechos sucedieron y lo más probable es que su relato se alimentara de las maledicencias y exageraciones que circulaban por Roma cuando Nerón ya había muerto.</span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VddqqPTI6QA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Fueran emperadores o predicadores del apocalipsis, fueran pintores o fotógrafos, escritores o anónimos diletantes, la ubicuidad en todo tiempo y lugar de este tipo de personajes que frente al terror y la evidencia trágica de un incendio quedan subyugados al hechizo de un fuego devastador, parece advertirnos de un oscuro impulso que habita escondido en nuestra común naturaleza humana: pues también nosotros al ver cómo arden nuestros viejos enseres en una hoguera o cuando arrojamos antiguas cartas a una chimenea, descubrimos una inquietante complacencia en la visión de un fuego inclemente devorando el paisaje de cuanto hemos amado. </span></div>summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-16598751584595511642012-06-20T01:52:00.002+02:002012-07-12T10:58:59.615+02:00La cera que arde (una historia sagrada)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-dj-vTX4PkbI/T-EOja-6QeI/AAAAAAAAAHw/oCO0TdT77z4/s1600/010212_retrato_cuaresma_cirios_blog.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="295" src="http://2.bp.blogspot.com/-dj-vTX4PkbI/T-EOja-6QeI/AAAAAAAAAHw/oCO0TdT77z4/s320/010212_retrato_cuaresma_cirios_blog.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Como tantas veces sucede en la historia de los objetos, la enorme importancia de las velas en la vida nocturna elevó su valor más allá de su esfera utilitaria. El hombre por ser animal de pensamiento simbólico hace trascender a sus objetos más queridos o temidos, transformándolos en metáforas, hierofanías, amuletos o fetiches varios</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />El resultado de este proceso de elaboración simbólica fue que las velas se fueron enriqueciendo con nuevos significados, de forma que a menudo lo menos importante era que ofrecieran un breve oasis de luz en mitad de la noche. El valor metafórico de la llama vencía sobre su valor lumínico, y entonces la vela se transformaba en signo de otra cosa: el tiempo, el ser, las fuerzas sobrenaturales o la misma divinidad.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La liturgia cristiana fue desde sus orígenes prolija en el uso simbólico de las velas. Éstas aparecieron en fecha muy temprana en sus ritos, tal vez como reminiscencia de la época en que las primeras comunidades celebraban sus misas de manera clandestina en la lóbrega oscuridad de las catacumbas, o también por influjo de ritos paganos donde la presencia de fuegos sagrados era harto frecuente. Dentro del rito cristiano los cirios desempeñan diversas atribuciones. </span><span style="font-size: medium;">Las velas simbolizan un presente de luz del fiel a Dios, representan la fe y la oración de la comunidad, encendidas frente a las capillas y los altares funcionan a modo de prolongación simbólica de la oración del fiel cuando se haya ausente.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero la luz de la vela, bajo la forma del cirio Pascual, también simboliza a Cristo como Luz del mundo. Adornada con el alfa y el omega, la vela está presente en los oficios de la cincuentena pascual, así como en los bautizos y en las exequias, de forma que la luz de Cristo acompaña al fiel en su ingreso y despedida del mundo. Pero es sobre todo protagonista en el conmovedor rito de la Vigilia Pascual, cuando el sagrado cirio es encendido para representar al Cristo renacido y su luz se difunde de vela en vela que sostenidas por cientos de fieles alejan la amenaza de la mortal noche del seno de la iglesia, mientras el cirio Pascual descansa al lado del ambón que pasa a representar la tumba vacía.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-sLA9wOePIik/T-EOzZC_0TI/AAAAAAAAAH4/wObl99V-I7U/s1600/papa+cirio+pascual.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="http://3.bp.blogspot.com/-sLA9wOePIik/T-EOzZC_0TI/AAAAAAAAAH4/wObl99V-I7U/s320/papa+cirio+pascual.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JlS9-9p1MfU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">A las velas se les presuponían las más variadas potencias mágicas que de manera más o menos obvia subyacían en el simbolismo ritual. </span><span style="font-size: medium;">Como si se tratara de su antítesis diabólica las velas formaron también parte del instrumental básico asociado a la brujería y a las artes oscuras. En todo hechizo el fuego formaba parte de los elementos naturales invocados, la llama de las velas era interpretada como una potencia transformadora y permitía concentrar además la atención en un punto luminoso y abstracto, una fuente de energía que conectaba de forma simpática con las energías que movían al mundo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En continuidad con este imaginario mágico las velas fueron empleadas a modo de</span><span style="font-size: medium;"> amuleto para los más variados usos y usuarios. Su luz acompañaba frecuentemente alumbramientos y las defunciones, bajo el supuesto que su halo de claridad ofrecía una cierta salvaguarda frente a los malos espíritus que habitaban en la oscuridad. Esa misma luz protegía desde el interior de los farolillos los umbrales de las casas en la esperanza de que su mágico poder pudiera </span><span style="font-size: medium;">alejar cuanto de maligno y demoníaco había en la noche.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Pero como sucede tantas veces en los fetiches, éstos contemplaban potencias mágicas de signo contrario, y a su faceta como amuleto protector se oponía, simétrica e idéntica, una potencia criminal. D</span><span style="font-size: medium;">esde finales de la Edad Media se multiplicaron los conjuros y amuletos que bajo el aspecto de candelas eran empleados para usos delictivos. Uno de los más notorios fue la llamada "vela del ladrón" estaba hecha a partir del dedo de algún criminal ahorcado, o fabricada con su sebo. También eran apreciadas las falanges de los niños nacidos muertos, pues se suponía que al no estar bautizados incrementaba la potencia mágica del amuleto. La vela podía estar sostenida por un candelero no menos macabro, la "mano de gloria", una mano amputada y curada en salmuera. Se suponían que estos amuletos protegerían al criminal durante sus depredaciones y robos nocturnos, otorgándole invisibilidad, favoreciendo la apertura de puertas, iluminando sólo al portador de la mágica vela...</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-KcI0zJX5yiw/T-EP5XB8EtI/AAAAAAAAAII/cNx0DkVoYZU/s1600/414px-Al-Jazari_-_A_Candle_Clock.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-KcI0zJX5yiw/T-EP5XB8EtI/AAAAAAAAAII/cNx0DkVoYZU/s320/414px-Al-Jazari_-_A_Candle_Clock.JPG" width="221" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> representación de un reloj de cera</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Pero no sólo la luz de las velas fue objeto de una hipóstasis mágica y simbólica, también el hecho de que su luz fuera efímera, que se consumieran lenta y inexorablemente, espoleó la inventiva y la imaginación humana, y no sólo en un sentido mágico o religioso sino también en un sentido práctico. Por ejemplo, la fiable regularidad con que se consumían las velas de cera permitió aprovecharlas durante la Edad Media, como medidoras de tiempo, especialmente en las noches cerradas. Los llamados relojes de cera eran velas de una longitud prefijada o marcadas regularmente a lo largo de su cuerpo. Algunas contenían bolas de acero a intervalos regulares que sonaban al fundirse la cera y caer al suelo, de forma que iban marcando los tiempos. Los relojes de cera llegaron a ser empleados en subastas de los siglos XVII y XVIII, en las velas se fijaba una aguja en un punto intermedio de forma que el tiempo que ésta permaneciera sujeta acotaba el lapso fijado para pujar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El arte incluyó la mórbida imagen de la cera fundiéndose en un tipo particular de naturaleza muerta que tuvo especial popularidad durante el Barroco: las vanitas. Consistían en </span><span style="font-size: medium;">alegorías que alertaban sobre lo efímero de las glorias y placeres terrenales. Entre la colección de objetos diseminados sobre la escena y que refieren a aquellos que guardan relación nuestros placeres mundanos o </span></span><span style="background-color: white; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">que por su propia belleza deleitan nuestros sentidos -las riquezas, los manjares, los cuadros, los instrumentos musicales, los libros- aparecen dos señales que nos amonestan y advierten de la futilidad de esta clase de distracciones frente al inexorable paso del tiempo y nuestro compartido destino mortal: la calavera, y la vela.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-lOfavOJ4O3I/T-EPi1QP8CI/AAAAAAAAAIA/bP-oYcgSTLc/s1600/Vanitas+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="121" src="http://3.bp.blogspot.com/-lOfavOJ4O3I/T-EPi1QP8CI/AAAAAAAAAIA/bP-oYcgSTLc/s320/Vanitas+copy.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Ideas similares acerca del inexorable y destructor paso del tiempo subyacen en las inquietantes figuras realizadas en parafina del escultor suizo Urs Fischer. A primer golpe de vista, pudieran recordarnos a aquellas nacaradas e ideales figuras de cera que pueblan el museo de Madame Tussauds de Londres. Pero a diferencia de estos amables retratos que fijan al hombre a un tiempo y lo inmortalizan, las esculturas de Fischer comparten nuestra naturaleza efímera, pues al dotarlas de su correspondiente mecha se transforman en auténticas velas humanizadas que provocan una desasosegante reflexión sobre el tiempo y nuestra condición mortal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Así, por ejemplo, en el conjunto escultórico que fue presentado en la Bienal de Venecia, Fischer nos sitúa ante una doble composición escultórica: la de una detallada copia de la inmortal </span><span style="font-size: medium;">obra</span><span style="font-size: medium;"> Giambologna "el Rapto de las Sabinas" enfrentada a la réplica de un común espectador. Tal vez en la vida real la longevidad de cada uno sea bien distinta, pero Fischer unifica las diferentes temporalidades, la del arte y la del hombre, en un efímero destino común.</span><span style="font-size: medium;"> Durante los días que duró la exposición ambas ardieron lenta e imparablemente. A lo largo de este proceso de parsimoniosa devastación contemplamos indefensos como nada, ni la belleza ni su contemplación, nos redime de la decrepitud y de la muerte. Las esculturas de Fischer ilustran la condición humana por medio del ejemplo de las velas: </span><span style="font-size: medium;">pues </span><span style="font-size: medium;">la llama que nos da la vida es la misma que nos consume.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-lHE2U2aHm6Q/T-EN_fs7WqI/AAAAAAAAAHg/gHdrM0DY02o/s1600/Exh.view_Fischer_54th-La-Biennale-di-Venezia_2011_01+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="121" src="http://1.bp.blogspot.com/-lHE2U2aHm6Q/T-EN_fs7WqI/AAAAAAAAAHg/gHdrM0DY02o/s400/Exh.view_Fischer_54th-La-Biennale-di-Venezia_2011_01+copy.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Urs Fischer - Bienal de Venecia 2011</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div>
<br />summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-46026286098655845652012-06-09T02:18:00.001+02:002012-06-14T13:49:33.971+02:00A la luz de las velas (una historia laica)<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-dOTF2lkjuec/T9KOgbCmHcI/AAAAAAAAAGo/1ve5if1P8YI/s1600/velaacesa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-dOTF2lkjuec/T9KOgbCmHcI/AAAAAAAAAGo/1ve5if1P8YI/s200/velaacesa.jpg" width="155" /></a><span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Para ser una antigualla hay que decir que, a diferencia de otros muchos utensilios periclitados, la vela ha encontrado una jubilación dorada en nuestro hipertecnificado mundo, ya sea como atrezzo romántico, como accesorio para la expresión de una espiritualidad más o menos sincera o como imprescindible elemento decorativo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Seguramente, en su amable retiro contemporáneo tenga mucho que ver el enorme prestigio con el que contó en el pasado. Al fin y al cabo, su antigua importancia resulta difícil de exagerar. Fue, durante siglos, la principal fuente de luz en las noches oscuras, privilegio sólo disputado por las lámparas de aceite. Fue la única que, aún leve y vacilante, permitía guiar los pasos en el interior de las viviendas, fue también un amuleto mágico al que se le suponían las más variadas potencias e incluso un alimento de emergencia, pues en no pocas ocasiones las originales velas de sebo llegaron a alimentar a tropas asediadas por el enemigo y en otras a inoportunos roedores.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El mecanismo de una vela, no por sencillo, resulta menos ingenioso. Se trata alimentar mediante un combustible sólido una mecha interna, o pabilo, por medio de un aglomerado de grasa animal o cera que le otorga forma y rigidez a la vez que alimenta de forma constante a la llama. Se conoce de la existencia de las velas desde el antiguo Egipto, aunque por entonces se trataba de velas realizadas mediante juncos que se empapaban en sebo fundido. Los romanos mejoraron la técnica y introdujeron la mecha de papiro, o pabilo, que ralentizaba el consumo y fueron los primeros en emplear la cera de abejas. Pero esta técnica resultaba cara por lo que normalmente empleaban la grasa animal, principalmente de oveja o de vaca.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Estas primeras velas realizadas con sebo animal, producían un humo negro y maloliente, y una luz inestable, pues necesitaban una atención constante. Si no se recortaba cada media hora tiempo la mecha carbonizada, la llama comenzaba a tintinear y a consumir sebo muy rápidamente, por lo que siempre debían tener a alguien atento para "despabilarlas". La figura del despabilador era común en los teatros del S.XVII, se trataba de un muchacho que recorría cada cierto tiempo el escenario despabilando las velas, una operación sin duda delicada que podía dar al traste una escena de especial intensidad dramática. Aunque su función debía realizarse de forma discreta, su presencia no era del todo ignorada, pues cuando completaba a la primera el capado de todas las mechas recibía también su ración de aplausos. Más codiciado todavía era el oficio palaciego de cerero mayor; encargado de fabricar, disponer y encender las velas allí donde requiriera el señor, un oficio que tenía más trabajo del que pudiera parecer, pues no era infrecuente que el cerero mayor tuviera un par de asistentes a su cargo.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-EUSk7I2vhag/T9KSQ9y0BgI/AAAAAAAAAG4/KNZ1Olx1sCk/s1600/teatro+despabildor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="173" src="http://4.bp.blogspot.com/-EUSk7I2vhag/T9KSQ9y0BgI/AAAAAAAAAG4/KNZ1Olx1sCk/s400/teatro+despabildor.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Velas en el Vaticano y en el Covent Garden - tijera para despabilar</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;">Mientras, las codiciadas velas de cera estaban prácticamente reservadas a la iglesia y los ricos. Y aún estos últimos las empleaban con mucha mesura, destinándolas exclusivamente para las estancias principales o para las grandes ocasiones y las visitas distinguidas. Esta frugalidad se extendía a cualquier uso injustificado de las velas, y encenderlas durante el día no podía ser considerado más que un gesto de extravagancia y disipación. Las velas, aun siendo de sebo, eran un producto caro, y especialmente gravado con impuestos, y se prohibía su producción casera. Tan sólo las frágiles velas de junco estaban exentas de imposiciones, y era la única salida de las familias más pobres para escapar a la terrible oscuridad. Niños, mujeres y ancianos las realizaban en casa con cualquier grasa a mano, disolviéndola en la olla y mojando los carrizos hasta aglutinar una cantidad suficiente de sebo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir del siglo XVIII, nuevas materias primas se añadieron en la fabricación de velas. Con el auge de la industria ballenera comenzaron a fabricarse un producto de confusa etimología, el spermaceti, de "sperma" semén y "ceti" ballena. Pero en realidad no era tal, se trataba de una grasa vascularizada que se extraía de la cabeza de los cachalotes (y que en inglés se las conoce como <i>sperm whales</i>) y que forma su característico abultamiento craneal. Las velas de spermaceti eran muy valoradas pues no producían mal olor ni se reblandecían con el calor.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-_7wbFigEiT4/T9KUX_gMkfI/AAAAAAAAAHI/aB9yBPTy4Os/s1600/401px-Spermacetti-removal-1864.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-_7wbFigEiT4/T9KUX_gMkfI/AAAAAAAAAHI/aB9yBPTy4Os/s320/401px-Spermacetti-removal-1864.jpg" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">extracción del spermaceti de un cachalote</td></tr>
</tbody></table>
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El siglo XIX aportaría las velas de estearina, un <span style="color: #222222; line-height: 16px;">gliceril éster de ácido esteárico, derivado de la grasa animal y cuyo origen estuvo vinculado a uno de los primeros grandes escándalos de salud pública. En 1810, Michel Chevreul logró separar de la grasa animal la parte sólida de la líquida. La parte sólida, la estearina, fundía a temperaturas más elevadas que el sebo crudo lo que la hacía muy apreciada para la producción de velas, pero era más frágil y menos brillante que las de cera. Los manufactureros franceses lograron corregir el problema mediante un producto que se mantuvo celosamente en secreto hasta que en 1834 las autoridades tiraron de la manta y descubrieron que se trataba del letal arsénico, pasando a prohibirlas de inmediato. Esta mala praxis siguió vigente en Inglaterra por lo menos un par de años más hasta que estalló su correspondiente escándalo. La prensa inglesa tan propensa a sacar buen partido de una noticia jugosa las bautizó con el sonoro nombre de <i>corpse candles (velas cadáver)</i></span><span style="color: #222222; line-height: 16px;">.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Desgraciadamente el descubrimiento en 1850 de la parafina, un derivado del petróleo, tal vez el material definitivo para la elaboración barata de velas de calidad, llegó cuando su gran época comenzaba a declinar. Con la llegada de las nuevas fuentes de luz de gas y posteriormente de electricidad, el gran reinado de las velas como fuente de luz nocturna tocó su fin.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La prolija historia de la relación del hombre y las velas fue recogida por el arte y la literatura de todas las épocas, normalmente a modo pequeñas escenas o de discretas anécdotas que desde los márgenes de los cuadros nos ofrecen un fresco retrato de aquella antigua vinculación o bien actúan como un símbolo hermético de algún mensaje "velado". Pero en otras ocasiones su luz evanescente pasaba a ocupar el centro de la escena contaminando toda la pintura de un intenso efecto dramático. Todo gravita en torno a una íntima comunión con la breve esfera de claridad que ofrecen las velas; la vida se arracima en torno a ellas, y más allá, la pintura, y la misma existencia se desvanecen sin remedio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-4GPHufpS750/T9KQNQv_9tI/AAAAAAAAAGw/iKBMHPb-YfU/s1600/Van_Eyck_-_Arnolfini+Paul+Rubens+y+Judith+Leyster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="167" src="http://2.bp.blogspot.com/-4GPHufpS750/T9KQNQv_9tI/AAAAAAAAAGw/iKBMHPb-YfU/s400/Van_Eyck_-_Arnolfini+Paul+Rubens+y+Judith+Leyster.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jan van Eyck - Paul Rubens - Judith Leyster</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Así, aquella luz divina de Caravaggio que se arrojaba milagrosamente sobre santos y mártires se hace, en sus sucesores, mundana y laica gracias a la intercesión de las velas. Aunque no por ello debemos entenderla como una luz menos espiritual. Así, al menos, lo comprendió George de la Tour, el heredero amable del tenebrismo. El pintor francés supo trasladar los recursos de composición lumínica de Caravaggio a escenas bíblicas de una delicada intimidad. En la Tour el candor de las velas se confunde con el de sus propias criaturas: humildes, frágiles, dignas, silenciosas y espirituales. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-GeqYehx3Cl8/T9KVUvnvlLI/AAAAAAAAAHQ/DWGqoCtPoBM/s1600/438px-La_Tour+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-GeqYehx3Cl8/T9KVUvnvlLI/AAAAAAAAAHQ/DWGqoCtPoBM/s400/438px-La_Tour+copy.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"San José carpintero"(1642) "El pensamiento de San José" (1640) George de la Tour</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Viendo los cuadros de la Tour uno tiende a olvidar que aquellas velas iluminaban mal y olían aún peor, que ennegrecían las paredes y los pulmones, que provocaban pavorosos incendios cuyas víctimas podrían contarse por miles. Olvidamos incluso que antaño también nosotros fuimos polillas sedientas de luz, que vivíamos encadenados a sus ínfimas burbujas de claridad para no sucumbir a la inacción y a los terrores de la noche. Olvidamos que el arte también existe para inventar un recuerdo amable de nuestra antigua sumisión a la luz cicatera e insuficiente de las candelas y que éramos rehenes de su frugal resplandor. Y pese a todo han pervivido a una merecida obsolescencia, quién sabe si indultadas por nuestra desmemoria o seducidos por su belleza, lo cierto es que, aún hoy, permitimos que su culpable llama continúe </span><i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">encandilándonos</i><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> desde el centro de una mesa preparada para el romance.</span></div>summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-90772458850239720502012-05-28T01:20:00.000+02:002012-05-28T15:01:01.439+02:00Un crepúsculo terrible<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Ante el espectáculo de una puesta de sol, quien más o quien menos se ha preguntado alguna vez por qué el cielo adquiere esas vistosas tonalidades rojizas. Lo curioso del caso es que para comprenderlo debiéramos cuestionarnos previamente por qué el cielo es azul durante el día, hecho que, sin embargo, damos por descontado sin advertir que no es en absoluto obvio dado que la luz es blanca y el aire transparente. </span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La explicación del fenómeno se halla en la refracción de la luz solar al entrar en contacto con la humedad del aire. Al llegar a nuestra atmósfera la luz solar se descompone en sus diferentes longitudes de ondas; las más cortas, el violeta y el azul (entre 380nm y 500nm) son las primeras en separarse del espectro, y en lugar de incidir directamente sobre la tierra, trazan un recorrido zigzagueante, rebotando por toda nuestra bóveda celeste. Debido a que la gama de los violetas se encuentra en menor cantidad en la luz solar y que nuestro ojo es menos sensible a la luz violeta que a la azul, vemos el cielo con su característico tono azulado y no violáceo. Al caer la tarde, en cambio, varía el ángulo de incidencia de los rayos sobre la tierra que llegan de forma tangencial, la refracción es más intensa y de tal suerte que la gama de los amarillos y los anaranjados comienzan a hacerse visibles, tan sólo la onda larga de los rojos llega prácticamente sin incidencias, aunque ésta también puede llegar a ser visible si hay un número suficiente de partículas suspendidas en el aire.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-pbI8wLcTcf4/T8Kq5yUmAaI/AAAAAAAAAF4/Nl0xr1LNd3A/s1600/puesta-de-sol-islas-cies-desde-a-guia-vigo+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="102" src="http://3.bp.blogspot.com/-pbI8wLcTcf4/T8Kq5yUmAaI/AAAAAAAAAF4/Nl0xr1LNd3A/s400/puesta-de-sol-islas-cies-desde-a-guia-vigo+copy.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, debió resultar muy difícil para el hombre primitivo disfrutar alegremente de la belleza de estos singulares efectos de la óptica. La imaginación mítica se afanó en la interpretación de aquellas vistosas señales que emitía el cielo durante los atardeceres que anunciaban las horas inciertas de la noche. Urgía una explicación para aquellos cielos enrojecidos, en la misma medida que urgía relato de cuanto deparaba al sol cuando éste se sumergía tras la línea del horizonte.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es que antes de que la astronomía nos hubiera desvelado cómo el mecanismo de rotación de la tierra produce la alternancia entre el día y la noche, la amenazante idea de una caída última y definitiva del sol no parecía tan descabellada. Ni tan siquiera la terca constancia de los ciclos solares parecía garantizar la eternidad de sus rutinas. Pues aún cuando el hombre imaginara al astro rey como al más poderoso de los dioses, o precisamente por eso, lo estaba también antropomorfizando, esto es, asimilándolo a nuestra naturaleza, de tal forma que nuestro astro indiferente acababa sujeto a los caprichos de una psicología y a las tribulaciones propias de quien vive inserto en una historia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Así que la belleza de un crepúsculo no podía apaciguar la comprensible preocupación acerca del misterioso periplo que emprendía el sol cuando éste cruzaba la línea del horizonte y nos relegaba a la devastadora oscuridad. ¿Qué territorios transitaba cuando traspasaba el poniente y se sumergía</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> en el inframundo?¿Qué pruebas había de superar antes de renacer renovado y majestuoso en el extremo contrario del horizonte?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Si el sol era fuente de toda vida y energía vital, un garante de la fertilidad que gobernaba desde la altura de los cielos el reino de los vivos, el crepúsculo señalaba el inicio de un viaje nocturno a través del reino de los muertos. En numerosas culturas, desde Egipto hasta Melanesia, el oeste marcaba la frontera entre el reino de los vivos y de los muertos. De esta forma </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">el sol, en su trayectoria diurna, actuaba de psicopompo, es decir, de guía de las almas de los difuntos hacia su destino final en el inframundo occidental.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Pocos pueblos adoraron al sol con mayor fervor que la civilización del antiguo Egipto. Esta devoción acarreaba la consiguiente inquietud por cuanto acontecía al sol cuando se ocultaba tras la línea del horizonte. La religión egipcia elaboró durante el Imperio Nuevo una pormenorizada descripción del periplo del sol durante las horas de la noche en el <a href="http://www.egiptologia.org/textos/amduat/" target="_blank">libro del Amduat</a>. Este conjunto de inscripciones funerarias narraba como la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barca_solar" target="_blank">barca solar de Ra</a>, que había surcado los cielos durante el día a través del lomo de Nut, cruzaba cada noche la Duat, el inframundo. Ra transportaba en su barca en calidad de secretario, el alma del difunto faraón de tal forma que su destino quedaba encadenado a la suerte que corriera la divinidad a lo largo de su travesía nocturna.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ruHovPNzYL0/T8KwLHcYAoI/AAAAAAAAAGE/Fv4g8BaUJaY/s1600/Amduat2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="132" src="http://1.bp.blogspot.com/-ruHovPNzYL0/T8KwLHcYAoI/AAAAAAAAAGE/Fv4g8BaUJaY/s400/Amduat2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escenas del Amduat en las tumbas de Thutmosis III y Amhenotep II</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante la noche, la barca solar de Ra, debía cruzar las doce puertas de la Duat que correspondían a las doce horas nocturnas. El viaje del sol a través de los dominios de Osiris, es decir, del reino de los muertos, no estaba exento de peligro, pues allí acechaban oscuros enemigos dispuestos a destruirle. Colectivamente fueron llamados Sebau, demonios, de entre los que destacaba <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Apofis_(mitolog%C3%ADa)" target="_blank">Apofis</a>, que bajo el aspecto de una terrible serpiente encarnaba los aspectos más oscuros de la noche, a los que Ra debía vencer para volver a remontar victorioso cada mañana. La batalla era terrible, Apofis, atacaba con nieblas y eclipses y otros fenómenos que ocultaban la luz del sol, con el fin de romper el orden cósmico que encarnaba el dios solar. Por fortuna Ra no estaba solo en su barca, contaba con Horus como timonel, le protegían Seth y Miuty el gran gato de Heliópolis, y también Isis y Nepthys, Maat y Thot, en definitiva, los dioses más importantes del panteón egipcio colaboraban en la lucha contra las fuerzas de la noche a fin de que el declinante Atum-Ra pudiera amanecer bajo el triunfante aspecto de Khepri-Ra. Los destellos de la encarnizada batalla eran visibles durante nuestros crepúsculos y auroras bajo el aspecto de un cielo enrojecido.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-0b7lcG1DDMw/T8KyWjaRxHI/AAAAAAAAAGM/_SqEEIRsY9o/s1600/seth_apopis+miuty.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="175" src="http://4.bp.blogspot.com/-0b7lcG1DDMw/T8KyWjaRxHI/AAAAAAAAAGM/_SqEEIRsY9o/s400/seth_apopis+miuty.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Apofis siendo derrotada por Seth y Miuty</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Al igual que en Egipto, buena parte de las religiones politeístas, contaron con sus propias narraciones acerca de las singulares epopeyas del astro rey surcando el cielo y el inframundo. Pero con el triunfo de las grandes corrientes monoteístas, el sol, y por extensión la naturaleza, fueron despojados de sus vestimentas antropomórficas. Con ellas desaparecieron también aquellos soberbios dramas solares. Ahora, la naturaleza probaba la existencia de Dios pero no la sustanciaba, la narración mítica pasó a ser protagonizada por hombres santos y seres angelicales sin una vinculación reconocible con las fuerzas vivas de la naturaleza. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, el ocaso siguió pareciendo al hombre un fenómeno más estremecedor que hermoso. Al fin y al cabo, anunciaba la inminencia de la noche y de sus innombrable peligros: algunos bien reales y laicos, como los derivados de las diferentes modalidades criminales, otros no menos imaginarios y sobrenaturales, como la amenaza de espectros, demonios y brujas que campaban a sus anchas al abrigo de la noche.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> En definitiva, por extraño que pueda parecernos, nuestro embeleso por los crepúsculos es más bien una invención bastante moderna. Para ser más precisos debemos al Romanticismo alemán el detalle de habernos enseñado a contemplar la puestas de sol con la mirada limpia del diletante. De entre los muchos románticos que dieron nueva expresión al ocaso, tal vez nadie como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich" target="_blank">Caspar David Friedrich</a>, mostró como en el limbo entre el día y la noche los objetos se transforman, viran sus colores, alargan sus sombras, se vuelven evanescentes y tiñen el paisaje de un irresistible pathos nostálgico que nos conecta de nuevo con lo sobrenatural.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-OjTVt8e2pi4/T8K0ZYYwq3I/AAAAAAAAAGU/zYsHWXRtxNw/s1600/Friedrich,+la+abadia+y+el+so%C3%B1ador.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="166" src="http://4.bp.blogspot.com/-OjTVt8e2pi4/T8K0ZYYwq3I/AAAAAAAAAGU/zYsHWXRtxNw/s400/Friedrich,+la+abadia+y+el+so%C3%B1ador.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caspar David Friedrich- La abadía (1810) El soñador (1820-1840)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, de entre los innumerables atardeceres que retrató a lo largo de su vida, me inclino por uno que no es tal. En "Luna saliendo del mar" (1822) Friedrich juega con una ambigüedad que nada tiene de casual, pues el ocaso que figuramos es en realidad un despertar, el sol que declina es en cambio una luna que despunta, y las rojas veladuras del cielo señalan el lejano rastro de una batalla en la que, por una vez, la noche ha ganado la partida.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-64JLjKPieMM/T8K0tdi-CPI/AAAAAAAAAGc/vdT6D0uq8vw/s1600/784px-Caspar_David_Friedrich_-_Mondaufgang_am_Meer_-_Google_Art_Project.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="305" src="http://1.bp.blogspot.com/-64JLjKPieMM/T8K0tdi-CPI/AAAAAAAAAGc/vdT6D0uq8vw/s400/784px-Caspar_David_Friedrich_-_Mondaufgang_am_Meer_-_Google_Art_Project.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caspar David Friedrich "Luna saliendo del mar" (1822)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-40476477587014473722012-05-17T01:57:00.004+02:002012-05-28T14:59:49.299+02:00Lluvias que no son<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El hombre antiguo tuvo a la lluvia por una de las hierofanías más palmarias de la fuerza sagrada de los cielos. La divinidades más poderosas, se manifestaban amontonando nubes, descargando el rayo y precipitando una lluvia que podía ser fructífera o
devastadora, dispensadora de vida o de muerte según los méritos o las culpas de
los mortales. Como sabemos, en la periodicidad de los fenómenos pluviales influyen decisivamente los ritmos estacionales y no los husos horarios. Por tanto, no tiene sentido asociar estas manifestaciones climáticas al día o a la noche. Aunque si tomamos la palabra en un sentido amplio, sí existen, dos tipos de lluvia de muy distinto signo que se dan
exclusivamente durante la noche.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La
primera de estas lluvias nocturnas la encontramos en el espacio exterior y
tiene su origen en los cometas de ciclo corto que cruzan nuestro sistema solar.
Al aproximarse al sol el meteoro es barrido por los vientos solares produciendo
un visible desgaste de su superficie formando así la característica cola de los
cometas. Los fragmentos que se desprenden de la cola del meteoro quedan a su
vez atrapados en la órbita solar. Nuestro planeta se cruza con frecuencia con
algunos de estos enjambres de meteoros. Cuando éstos entran en contacto con
nuestra atmósfera se produce una ionización de su superficie y comienzan a desintegrarse, dando lugar a
su característico trazo luminoso, en forma de brillante chispa que
cruza el firmamento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-OyJDqIknvno/T7Q2Fy8HU4I/AAAAAAAAAFQ/Td39Tl12xvk/s1600/lluvia+meteoros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="177" src="http://4.bp.blogspot.com/-OyJDqIknvno/T7Q2Fy8HU4I/AAAAAAAAAFQ/Td39Tl12xvk/s400/lluvia+meteoros.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las Leónidas vistas desde el espacio - las Perseidas</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> A estos fenómenos lo conocemos
como lluvias de meteoros, y su encuentro con la tierra es celebrado por
numerosos aficionados a la astronomía que tienen marcado en su calendario sus
periódicas visitas: las Leónidas en octubre, las Gemínidas en diciembre, las
Perseidas (también conocidas como lágrimas de San Lorenzo) en agosto. Estas singulares lluvias son bautizadas a partir del nombre de la constelación desde la cual parecen
provenir los <a href="http://astronomia2009.es/astrodiccionario/Meteoro.html"><span style="color: black; text-decoration: none;">meteoro</span></a>s
lo que se denomina punto radiante. Así por ejemplo, las Perseidas deben su nombre al hecho de que parecen precipitarse desde la constelación de Perseo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Precisamente, el gran héroe
griego también tiene su papel en el segundo tipo de lluvia nocturna, no por ser en este caso una
constelación de referencia sino por la legendaria forma en que fue concebido. Cuenta
el mito que Acrisio, rey de Argos, recibió el tan manido oráculo de que un
descendiente suyo, un futuro hijo de su hija, acabaría por darle muerte.
Lógicamente alarmado, el rey decide encerrar bajo llave a su hermosa y única
hija, Dánae, en una elevada torre a fin de que conserve por siempre su
virginidad y evitar su fatal destino. Pero Zeus que había quedado prendado
de la belleza de la muchacha y que, por supuesto, no daba una causa amorosa por
perdida, se las ingenió para descender a la atalaya desde los cielos bajo la
forma de una lluvia de oro y así dejó encinta a la muchacha quien alumbraría a
uno de los más reputados héroes de la mitología clásica: Perseo. Tiempo después
nuestro héroe acabaría, cómo no, cumpliendo accidentalmente con el
vaticinio.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Mb_TdStaJ6Q/T7Q6n2lPQ2I/AAAAAAAAAFc/vbGrorHpSC8/s1600/Danae+y+la+lluvia+de+oro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="120" src="http://2.bp.blogspot.com/-Mb_TdStaJ6Q/T7Q6n2lPQ2I/AAAAAAAAAFc/vbGrorHpSC8/s400/Danae+y+la+lluvia+de+oro.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dánae y la Lluvia de oro según Gossaert, Tiziano y Klimt.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></o:p><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Poco podría haber imaginado
Perseo que el episodio de su gestación pasaría a la posteridad por dar nombre a
una conocida parafilia sexual igualmente lúbrica aunque menos fecundante. De la
misma forma, una lluvia igualmente dorada aunque menos libidinosa se
precipitaba al caer la noche en las ciudades europeas premodernas desde los
ventanales de unas viviendas que carecían por completo de sistemas de
canalización de sus desagües. En efecto, amparados en la impunidad que ofrece
la noche, cientos de orinales y bacines eran vaciados desde las ventanas
añadiendo a los habituales peligros de la noche urbana la nada infrecuente
posibilidad de ser regado por orines ajenos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Este tipo de prácticas ya fueron
retratadas en las Sátiras de Juvenal en el siglo II D.C., al describir los
peligros y vicios que acechaban en la noche romana. De hecho, llegaron a ser
hábitos tan extendidos que con el tiempo acabaron siendo regulados por
autoridades locales a fin de evitar males mayores. En el siglo XVIII, por
ejemplo, en Edimburgo podían lanzarse los excrementos a partir de las 10:00 pm
tras un toque de tambor y avisando previamente a los paseantes con un "Gardy-Loo!" ("¡Agua
va!"). En Marsella los residentes estaban obligados a dar tres avisos
antes de vaciar las bacinillas por las ventanas, mientras que en la vecina
Avignon la responsabilidad recaía sobre los transeúntes obligados
advertir su presencia a gritos al pasar bajo las viviendas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Resulta evidente que semejantes
prácticas debían causar no pocos incidentes y mucha comicidad de grueso
calibre. No debe extrañarnos el hecho de que estas escenas fueran una jugosa
materia prima para aquellos autores que hacían de la sátira el medio con el que
cargar contra los vicios de la sociedad. Dieciseis siglos después de Juvenal otro afilado burlador, llamado William Hogarth recogía con su buril
aquello que el mordaz romano había registrado con su pluma. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-TFf40fypX70/T7Q9WwOdITI/AAAAAAAAAFs/jBy1Tr_Do2w/s1600/night+1738.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-TFf40fypX70/T7Q9WwOdITI/AAAAAAAAAFs/jBy1Tr_Do2w/s320/night+1738.jpg" width="249" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">William Hogarth-<br />
"Cuatro momentos del día: la noche"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En una escena de su conocida
serie satírica "Cuatro momentos del día" (1736), en la dedicada a las
horas de la noche, una atribulada pareja, un matrimonio masón para más señas,
recorre entre temerosa y abrumada las accidentadas calles de Londres. Como
sucede tantas veces en las obras de Hogarth, los acontecimientos grotescos se
agolpan en torno a la pareja protagonista en un torbellino de acciones cómicas,
que construyen una escena llena de vida y agitación nocturnas: los ocupantes de un carruaje accidentado piden auxilio mientras un cohete se precipita en su interior, a la izquierda asistimos a una brutal extracción de muelas mientras
debajo del porche de entrada se refugian los pordioseros para dormir… el marido
agita asustado la vaina de su espada, la cual ha sido arrebatada por su
juiciosa mujer; mientras tratan de abrirse paso con la luz del candil temerosos
de cuanto acontece delante y detrás suyo sin caer en cuenta que la
inminente desgracia les va a llover del cielo. Y es que incluso de noche se
cumple el infalible dicho de que nunca llueve a gusto de todos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-16829892602333037652012-05-07T02:30:00.000+02:002012-11-06T23:50:28.118+01:00Ojos que brillan en la noche<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La mirada centelleante del depredador nocturno es una de las referencias más características en el desarrollo de un imaginario relativo a los peligros y acechanzas de la noche. Ante la interrogante amenaza de dos brillantes ojos suspendidos en medio de la oscuridad, el hombre dejaba a su imaginación la tarea de completar la alimaña que debía esconderse tras aquella lacerante mirada, su fantasía y sus particulares fantasmas hacían el resto, exagerando el peligro, multiplicando a la bestia para sumirle en el más intenso terror. No debe extrañarnos que tal imagen haya sido uno de los motivos recurrentes sobre los que se ha edificado nuestro bestiario de monstruos y demonios nocturnos.</span></div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-bdCqHGSxUmo/T6cPO3Mv9cI/AAAAAAAAAEk/AgEevBRWD08/s1600/ojos-gato-iluminados-tapetum-lucidum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="http://2.bp.blogspot.com/-bdCqHGSxUmo/T6cPO3Mv9cI/AAAAAAAAAEk/AgEevBRWD08/s400/ojos-gato-iluminados-tapetum-lucidum.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La responsable de este inquietante fulgor es una membrana de tejido situada en la parte posterior del ojo que poseen numerosas especies nocturnas conocida como <i>tapetum lucidum</i> y que tiene por misión de reflejar a modo de espejo los rayos de luz hacia los fotorreceptores del ojo permitiendo optimizar la visión en condiciones de escasa luminosidad. La consecuencia indirecta de este mecanismo es que los ojos de estos animales brillan en la oscuridad. Los gatos, animales que no en vano han sido asociados frecuentemente con la brujería, lo poseen, al igual que los perros, murciélagos, los caballos, los bóvidos en general y algunos reptiles. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El hombre por ser animal diurno no dispone de este práctico mecanismo óptico. En su lugar la estructura de nuestro ojo está constituida por millones de células especializadas en detectar diferentes longitudes de onda de la luz transformándolos en impulsos nerviosos que son enviados a nuestro cerebro, el cual interpreta y ordena esta información haciendo posible la visión en color, capacidad que muchos animales nocturnos tienen muy limitada. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-DuAvNrxnPPM/T6cVj9zLSVI/AAAAAAAAAE8/PeWseoZHgzE/s1600/800px-Eye_iris+(1)+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="http://1.bp.blogspot.com/-DuAvNrxnPPM/T6cVj9zLSVI/AAAAAAAAAE8/PeWseoZHgzE/s400/800px-Eye_iris+(1)+copy.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En nuestro ojo existen dos tipos de células fotorreceptoras: los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cono_(c%C3%A9lula)" target="_blank">conos</a>, que actúan en condiciones de alta luminosidad (visión fotópica), y que son de tres tipos según el color que los estimula: rojo, verde y azul. Y por otro lado los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bast%C3%B3n_(c%C3%A9lula)" target="_blank">bastones</a> que actúan en condiciones de baja visibilidad (visión escotópica) pero que sólo son sensibles al azul, lo que explica que nuestra visión nocturna sea prácticamente monocromática.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de que frente a los seis millones de conos hay en nuestros ojos casi cien millones de bastones, es evidente que nuestra azulada visión escotópica resulta bastante limitada para desempeñarnos con soltura en la oscuridad de la noche. Tal vez por ello el ingenio humano ha ideado diversos artilugios capaces de dotarnos de visión nocturna. Se trata de instrumentos ópticos capaces de traducir al espectro visible aquella luz reflejada que nuestros ojos no son capaces de detectar, bien sea porque es demasiado débil (intensificadores de imagen) bien porque se de trata de infrarrojos (cámaras de infrarrojos) o bien <span style="line-height: 19px;">por detectar la energia que percibimos como calor</span> <span style="line-height: 19px;">(cámaras térmicas).</span><span style="line-height: 19px;"> Estos artilugios fueron empleados primera y principalmente con usos científicos y militares, pero no pasó mucho tiempo hasta que los artistas vieran también un filón técnico a explotar</span></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px; text-align: justify;">Uno de los pioneros en el empleo artístico de la visión nocturna es el fotógrafo japonés Kohei Yoshiyuki (1946). Su serie fotográfica "Koen " nos sitúa </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px; text-align: justify;">en el Japón de finales de los años 70 cuando en plena burbuja inmobiliaria, miles de parejas tokiotas, incapaces de encontrar intimidad en sus ínfimas viviendas o demasiado jóvenes para poder procurarse una propia, se refugiaban en los parques de los distritos de Shinjiku y Yoyogi para sus encuentros sexuales. Los amantes clandestinos atraían a otra fauna no menos furtiva: numerosos voyeurs acechaban cada noche en aquellos parques a la espera de saciar sus propios apetitos. Pero lejos de mantenerse en un discreto segundo plano se apostaban amparados en la oscuridad a escasos centímetros de las parejas e incluso aprovechaban el ensimismamiento de los amantes para colar furtivamente la mano, lo que no pocas veces desembocaba en broncas tremendas. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px; text-align: justify;">Yoshiyuki</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px; text-align: justify;"> retrató estas chocantes escenas en la que la superposición de instintos y apetitos -amor, deseo, gregarismo, celos, violencia- investía la conducta humana de una inquietante animalidad.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-inRRPjasf9U/T6cWCaIbvKI/AAAAAAAAAFE/I3saQwT5MJo/s1600/kohei-yoshiyuki.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="276" src="http://2.bp.blogspot.com/-inRRPjasf9U/T6cWCaIbvKI/AAAAAAAAAFE/I3saQwT5MJo/s400/kohei-yoshiyuki.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kohei Yushiyuki "Koen" 1979</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;">Para fotografiar en condiciones de tan baja luminosidad sin ser descubierto, Yoshiyuki se pertrechó de una cámara con flash y película de infrarrojos, de tal suerte que la luz del fogonazo era invisible al ojo humano y apenas el click del disparador podía delatar su presencia. La evanescente luminosidad del flash de infrarrojos con el que revela a las furtivas criaturas nocturnas dota a sus fotografías de un hálito espectral. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">P</span><span style="line-height: 19px;">ero hay algo todavía más turbador en la obra de Yoshiyuki, pues su condición de fotógrafo no le sustrae de su condición de mirón de igual forma que tampoco nos redime a nosotros desde nuestra condición de público. Sin que podamos evitarlo, Yoshiyuki nos arrastra a esa cadena trófica de predaciones sucesivas, de tal suerte que las barreras entre actores, creadores y público quedan continuamente transgredidas: también al otro lado de la fotografía, desde donde acechamos por igual a amantes y voyeurs, quedamos atrapados en un laberinto de miradas yuxtapuestas. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Mientras, la cámara infrarroja de Yoshiyuki media entre nosotros y la oscuridad, nos enseña los secretos que esconde la noche trazando un camino de luz por el que transcurre nuestra mirada, y a uno le da por pensar que tal vez, a la manera de los felinos, el ojo de su cámara brilla en la noche en el instante de ser disparada.</span></span></div>
summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-84920284223981863552012-04-29T02:48:00.001+02:002012-04-29T11:06:27.282+02:00El reloj del cielo<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-QaSHiTeFYj0/T5yM2fN29BI/AAAAAAAAAEY/1amc8IjoL3w/s1600/Moon_phases.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-QaSHiTeFYj0/T5yM2fN29BI/AAAAAAAAAEY/1amc8IjoL3w/s200/Moon_phases.jpg" width="133" /></a><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Es bien sabido, y numerosos hallazgos arqueológicos lo atestiguan,
que el hombre antiguo necesitó de la guía celeste para ordenar su mundo espacial y temporalmente. El
cielo cardinaba el espacio pero también señalaba los ciclos temporales, tanto los
diarios y anuales del sol como los mensuales indicados por las fases de la luna, y el carácter estacional de estos fenómenos tuvo que ser reconocido desde
edad bien temprana pues marcaba un calendario esencial para la supervivencia
del grupo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Para comprender la importancia de los astros en la medición del tiempo debemos hacer un esfuerzo de imaginación y situarnos en un
mundo sin horario ni calendario. Días y noches tienen una longitud variable de
invierno a verano y sin el auxilio del almanaque es realmente difícil de
aprehender y controlar el lapso de un año. El hombre primitivo debió guiarse primeramente a través de señales climáticas y biológicas, como los cambios de temperatura, el comienzo de las lluvias, las
floraciones o las migraciones de las aves para tener un control de su propio
tiempo. Pero ¿cómo saber que se está a punto de llegar el invierno en un otoño
inusualmente cálido? Los meses no repiten con exactitud de un año a otro las
condiciones atmosféricas, y en una tribu nómada un retraso de un par de semanas
en emprender la trashumancia podría poner en peligro la supervivencia del
grupo. El control del tiempo cronológico permitía anticipar el comportamiento
del tiempo climático con una antelación suficiente como para preparar las
migraciones estacionales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, el hombre primitivo no hacía grandes distinciones
entre los acontecimientos astronómicos y los atmosféricos, sino que los englobaba todos dentro de la
fenomenología celeste. Prueba de ello es que con frecuencia el panteón
celestial no hacía distingos entre los dioses con atribuciones estelares y los
que gobernaban el rayo o los vientos.
Pero no debió pasar mucho tiempo hasta que el hombre primitivo comenzó a atar
cabos y establecer relaciones entre los ciclos astrales y los estacionales,
entre la aparición de ciertas estrellas y un cambio de tendencia en la
condiciones atmosféricas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Puede que ya en el mismo Paleolítico, las tribus de cazadores
recolectores, comenzaran a tener un conocimiento bastante preciso del
firmamento. Un conocimiento que debió hacerse todavía más perentorio con la
llegada de la revolución agrícola del Neolítico, pues el calendario astral
señalaba las fechas propicias para la siembra y la recogida de las cosechas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Este saber profundo de la estructura del cielo
no debiera resultarnos tan sorprendente, pues hasta no hace mucho, en las
largas noches de invierno y aún en las más cortas de verano, cuando la luz
artificial era escasa y siempre insuficiente, la actividad humana se veía limitada
a comer, dormir, hacer el amor y entretenerse observando el cielo estrellado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En cualquier caso, este primer reconocimiento de las propiedades del firmamento fue disperso y poco
sistemático. No sería hasta la llegada de las grandes civilizaciones de
Mesopotamia, China y Mesoamérica, en las que al elemento agrícola se le
superponía una estructura urbana, un poder centralizado y el registro histórico
por medio de la escritura, que todo
aquel saber celeste cristalizara en una cartografía exhaustiva del cielo, es
decir, en una astronomía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero probablemente todo comenzó mucho antes. Frente a la variable
duración de los días y las noches, el hombre encontró su primera guía para
regular el tiempo gracias a las fases lunares. Tras este descubrimiento no debió pasar mucho tiempo para
que el hombre reconociera cierta estructura estable en el cielo estrellado, como
por ejemplo que las estrellas guardan una relación de distancia constante con
la salvedad de unas pocas estrellas errantes (así se llamaba a los planetas visibles
Júpiter, Venus, Marte, Saturno y Mercurio) que siguen sus orbitas. La distancia fija entre las estrellas permitía agruparlas en constelaciones, de
las cuales algunas eran especialmente significativas, pues indicaban durante la
noche los itinerarios que el sol recorría durante el día, así como la luna y
los planetas. Dichas constelaciones acabarían conformando el zodiaco que tan
largo recorrido ha acabado teniendo en nuestra historia cultural, aun cuando la
mayoría desconoce su significación astronómica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8lo1YiAr3_k/T5yMkAzSHWI/AAAAAAAAAEQ/65KZzs8LpkY/s1600/zodiaco3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="227" src="http://1.bp.blogspot.com/-8lo1YiAr3_k/T5yMkAzSHWI/AAAAAAAAAEQ/65KZzs8LpkY/s320/zodiaco3.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> La primera astronomía también
descubrió que todas las estrellas giran circunvalando un polo fijo (el norte o
el sur en función del hemisferio en el que nos encontremos) describiendo con
sus órbitas círculos concéntricos. La estrella situada en ese polo, es decir,
la estrella polar, permitía cardinar el espacio, pues señalaba una dirección
fija en la noche, de forma más precisa incluso que la salida y la puesta de
sol. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Las estrellas más próximas al polo, las que nosotros conocemos
como estrellas circumpolares, no se
ocultan nunca bajo el plano del horizonte, pero no así las más alejadas del
polo. Y estas aparecían y desaparecían atendiendo a un calendario bastante
preciso. De esta forma la cronología diurna encontraba su complemento y a
menudo su refinamiento en los ciclos que acontecían durante la noche. <o:p></o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-U1l-FaQF600/T5yLCpajFoI/AAAAAAAAAEI/PDljpNnsbjU/s1600/aurora22jan2012_startrails.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-U1l-FaQF600/T5yLCpajFoI/AAAAAAAAAEI/PDljpNnsbjU/s320/aurora22jan2012_startrails.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">trazas de las estrellas en torno a la estrella polar<br />En el vídeo podemos observarlas en movimiento</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hC7QroiDVQw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Con el paso de los siglos la fijación de un calendario, de una
convención cronológica sobre el tiempo cíclico nos ha hecho perder la conciencia del origen astronómico del tiempo regular, así como de la coincidencia de ciertos fenómenos astrales con las sucesivas estaciones del año. Nos resulta del todo innecesario
observar el cielo para saber que agosto será caluroso, y desconocemos cuáles
son las constelaciones cuya presencia o ausencia en el firmamento nos permiten identificar
el mes en el que estamos. Nuestro calendario se ha solarizado completamente y
apenas una escueta referencia a las fases de la luna añade una nota de color
nocturno en nuestro almanaque. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin
embargo, algo de aquella íntima y primitiva relación entre</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> lo atmosférico y lo astronómico, o lo que es lo mismo, entre </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">climatología y
cronología, ha pervivido en nuestro idioma castellano, pues empleamos una misma palabra para
designar a ambas: el Tiempo, ya sea cálido o cíclico, frío o inexorable, húmedo, breve, seco, prolongado, tormentoso, fugaz, plácido o eterno.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-92028199566199545272012-04-17T14:13:00.002+02:002018-12-28T02:05:28.578+01:00Una vendetta lunar<br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para los astrónomos la luna es algo más que un simple satélite de la tierra. En primer lugar porque se trata del quinto satélite más grande del sistema solar y el mayor en relación en relación al tamaño de su planeta, pues su diámetro de 3476km es un cuarto del diámetro de la tierra. Y aunque su masa sea 1/81 parte de la de la tierra su gravedad es apenas 1/6 menor. Otra singularidad es el hecho de que se trate del único satélite de la tierra, pues lo habitual es que lo planetas tengan muchos o ninguno.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-imb0tAo3Ekg/T4yxCSfKFhI/AAAAAAAAAC4/O6q2YRohaZk/s1600/Full_Moon_Luc_Viatour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-imb0tAo3Ekg/T4yxCSfKFhI/AAAAAAAAAC4/O6q2YRohaZk/s320/Full_Moon_Luc_Viatour.jpg" width="317" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todo ello ha llevado con frecuencia a los astrónomos a considerar a la tierra y la luna, no como una pareja tipo planeta y satélite subordinado sino como un sistema planetario doble. Lo que sucede es que la predominancia de la masa del planeta tierra, hace que el baricentro de las fuerzas gravitatorias se sitúe en el interior de la corteza terrestre, exactamente a 1700km de su superficie o, lo que es lo mismo, un cuarto de su radio, por lo que la órbita final es, a grandes rasgos, la propia de un satélite con su planeta.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La luna gira en torno a la Tierra con una órbita elíptica a una distancia media de 384.000km con un perigeo (punto más cercano) de 354.000km y un apogeo (punto más lejano) de 404.000km. Con una velocidad de 1km/s, la luna tarda en dar una vuelta alrededor de muestro planeta 27d 7h y 43min si se considera el giro respecto al fondo estelar, (revolución sideral) pero 29d 12h 44m si se considera respecto del sol (revolución sinódica) que es la que tomamos como referencia del mes lunar. Esta discrepancia es debida a que mientras la luna gira en torno a nuestro planeta, éste ha ido completando su propio giro al sol. Además como la luna tarda el mismo tiempo en dar una vuelta sobre sí misma que en torno a la tierra, nos muestra siempre la misma cara, esta lentitud en el el movimiento rotatorio de la luna obedece a que la gravitación de la tierra frena casi completamente el giro de la luna.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-z1NRIrR_oJw/T4yurZnEuGI/AAAAAAAAACg/rb6YS8kzDJc/s1600/Image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://3.bp.blogspot.com/-z1NRIrR_oJw/T4yurZnEuGI/AAAAAAAAACg/rb6YS8kzDJc/s400/Image.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span style="font-family: "arial" , "verdana"; font-size: medium;"><span style="line-height: 20px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estos son algunos datos que, a grandes rasgos, nos permiten describir a la luna de forma objetiva, sí, y exacta, también, pero que sin duda oscurece otros aspectos fundamentales que atañen a la peculiar experiencia humana respecto a nuestro querido satélite. Pues la relación del hombre con la luna antes que científica ha sido simbólica, religiosa y emocional, y no necesariamente por este orden. Así que tratar de definirla con fría objetividad forense es como describir la bella figura de la amada a través de su Indice de Masa Corporal. El hombre antiguo no necesitó del irrefutable dato empírico para reconocer en ella a una poderosa fuerza del cosmos, capaz de marcar el ritmo del mundo a través de sus fases, de regular las mareas o de cardinar el espacio. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero, ante todo, y precisamente por esta ausencia de cosificación a la que la redujo la ciencia moderna, el pensamiento antiguo imaginó a la luna como una fuerza viva y sagrada cuyo influjo se extendía por todos los rincones del planeta. No es de extrañar su personificación en numerosas divinidades que ocupaban un alto rango en sus respectivos panteones celestes: Sin en Babilonia, Khonsu, Isis, Thot en Egipto, Selene y Artemisa en Grecia, Luna y Diana en Roma, Tanit en Cartago, <span style="background-color: white; line-height: 19px;">Coyolxauhqui entre los aztecas. A estas divinididades en virtud de su carácter </span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">lunar s</span>e les atribuían poderes tales como el control del ritmo de las lluvias y las aguas, un destacado papel en el renacimiento de las almas o un decisivo influjo sobre la fertilidad de los campos, las bestias y también de las mujeres. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-r-Gm00R5d44/T4ywxqNMJjI/AAAAAAAAACs/j-72IjMPeBI/s1600/417px-The_Seven_Planets_-_Luna,_the_Moon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-r-Gm00R5d44/T4ywxqNMJjI/AAAAAAAAACs/j-72IjMPeBI/s320/417px-The_Seven_Planets_-_Luna,_the_Moon.jpg" width="220" /></a><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La singular vinculación simbólica de la luna con la mujer y su fertilidad tenía sin duda su origen en la sincronía de los ciclos lunares con los de la menstruación femenina, pero también por el papel que se le atribuía en el control del elemento acuático, también asociado con la mujer. Son numerosas las leyendas y mitos en los que la luna, en ocasiones bajo la forma de serpiente (animal de fuerte vinculación simbólica con la luna) copulaba con la mujer. Las esquimales solteras, por dar un ejemplo, evitan mirar a la luna llena por miedo a quedar embarazadas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No era ése el único poder sobre la raza humana en general y las mujeres en particular, desde el período medieval estaba extendida la creencia que la luna tenía un papel determinante sobre el curso de las enfermedades por su efecto sobre todos los humores del cuerpo humano, y también por ser su causa primera ya que se pensaba que contaminaba la atmósfera nocturna con pestilentes efluvios. El satélite también estaba en el origen de los súbitos cambios de temperamento, los raptos criminales y otras alteraciones psicológicas... durante la fase de luna llena aumentaba el riesgo a quedar atrapados bajo su influjo o, lo que es lo mismo, a conducirse como un lunático. Las mujeres, como no podía ser de otra manera, estaban especialmente expuestas a sus efectos pues ellas son criaturas lunares por excelencia.</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vKYuK6iYNDY/T41YHAQu4DI/AAAAAAAAADA/zQsFZ6gMoyw/s1600/influencia+de+la+luna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="328" src="https://1.bp.blogspot.com/-vKYuK6iYNDY/T41YHAQu4DI/AAAAAAAAADA/zQsFZ6gMoyw/s400/influencia+de+la+luna.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">influencia de la luna sobre la cabeza de las mujeres</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero todo este rico imaginario comenzó a truncarse cuando en 1610 un físico y matemático pisano de nombre Galileo Galilei posó por vez primera su mirada mediante su telescopio de reciente invención sobre la superficie lunar. Descubrió entonces tras aquella faz luminosa se ocultaba un territorio yermo y rugoso, muy alejado de las quiméricas fantasías que había imaginado el hombre hasta entonces. Galileo, como un moderno Acteón, posó su indiscreta mirada sobre Diana desnuda, pero en lugar de recibir por su atrevimiento el</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> correspondiente </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">castigo de la diosa, inició </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un lento pero imparable proceso de objetivación que conduciría al desencantamiento de la luna y a la destrucción tanto de las supersticiones asociadas como de su rico simbolismo. </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tal vez por ello, casi 300 años más tarde, un ilusionista metido a cineasta, un encantador profesional y un selenita de tomo y lomo llamado Georges Méliès, imaginó la manera de reparar la afrenta. En uno de sus más entrañables sainetes cinematográficos, una luna divina y hechicera se toma un merecido desquite con un incauto astrónomo (un sosias del propio Galileo) que con humana ingenuidad ambiciona sacrificarla al falso dios de la ciencia.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/g8SMIiQZUcs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/g8SMIiQZUcs?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-58368336289556827162012-04-08T00:08:00.001+02:002012-04-08T12:24:44.112+02:00Epífisis en las Vegas<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Buena parte de nuestra forma de interpretar la noche viene condicionada por el hecho de ser animales diurnos. En el ser humano las horas nocturnas están reservadas en buena parte al sueño y esa circunstancia nos lleva a asociar sus cualidades atmosféricas y exógenas a experiencias endógenas, sean estas fisiológicas o anímicas. Así, interpretamos la noche a partir de su conexión con la pasividad, el onirismo y el instinto en la misma medida que relacionamos el día con la actividad, la vigilia y la razón.</span></span></div>
<div>
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, y aunque nuestra experiencia cotidiana a parezca desmentirlo, no hay nada en la noche que induzca inexorablemente al sueño. El mismo crepúsculo que nos invita a la modorra, es una llamada a la actividad para miles de especies que encuentran en la noche sus oportunidades de caza, alimentación y procreación, en definitiva, su vigilia. De esta forma la evolución natural ha compartimentado la vida en nichos ecológicos divididos por franjas horarias, de tal suerte que cada especie fue encontrando su particular <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciclo_circadiano" target="_blank">ciclo circadiano</a> (ritmo biológico de un día) para optimizar sus posibilidades de supervivencia. Y no sólo la fauna, existen plantas que, al haberse especializado en los polinizadores nocturnos, han adaptado su fenología y morfología de tal suerte que sus flores, de colores claros e intensa fragancia, se abren de noche.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-lxFCJLXTuvs/T4C2C1ecvdI/AAAAAAAAAB0/UZwmgd769oI/s1600/flor+de+cactus+y+lechuza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="241" src="http://4.bp.blogspot.com/-lxFCJLXTuvs/T4C2C1ecvdI/AAAAAAAAAB0/UZwmgd769oI/s640/flor+de+cactus+y+lechuza.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cactus epifito "Dama de la noche" lechuza común</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Entonces ¿qué nos induce a dormir durante la noche? aunque el sueño es un proceso neurológico muy complejo, podríamos resumir diciendo que la responsable de indicarnos la hora de dormir es una pequeña glándula de apenas 5mm de diámetro situada en en el diencéfalo llamada epífisis (y no, esta vez no se trataba de una diosa egipcia) también conocida como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gl%C3%A1ndula_pineal" target="_blank">glándula pineal</a>.</span></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;"> La epífisis actúa coordinada y conectada a nuestro reloj endógeno en el núcleo supraquiasmático y éste a su vez a la retina, de tal suerte que se regula en función de la intensidad lumínica que nos llega desde el ojo. A lo largo del día la glándula pineal es inhibida por la luz pero al caer el crepúsculo se activa produciendo una hormona, la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Melatonina" target="_blank">melatonina</a>, que participa en numerosos procesos celulares y endocrinos, pero que a nosotros nos interesa porque regula en buena medida nuestro ciclo circadiano, y en especial los períodos de vigilia y sueño. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-KNJ1eIFR76E/T4C1fmckgfI/AAAAAAAAABs/h1c4VSg0bN8/s1600/Gl%C3%A1ndulaPineal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="http://2.bp.blogspot.com/-KNJ1eIFR76E/T4C1fmckgfI/AAAAAAAAABs/h1c4VSg0bN8/s320/Gl%C3%A1ndulaPineal.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;">Con todo, la acción de la epífisis no es fulminante, ni nuestra respuesta a los cambios atmosféricos es directa ni mecánica. Buena prueba de ello es que podemos mantenernos despiertos a voluntad durante la noche. Pero si es cierto que la deshinibición de la epífisis durante las horas nocturnas, facilita los estados de somnolencia y cierta disminución de nuestra vigilancia racional, favoreciendo la emergencia de nuestro instinto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">No debe extrañarnos que todos aquellos espacios arquitectónicos destinados a poner en juego nuestra faceta instintiva, sea de naturaleza libidinosa, lúdica o pulsional, tengan en la hábil manipulación de la intensidad lumínica la verdadera llave de su éxito. Se trata de transportarnos a un reino donde se conjuguen hábilmente los efectos hipnóticos de la noche con una vigilia alterada, constantemente torpedeada por intensos estímulos sensoriales que nos impiden caer en el sopor pero que, a su vez, rebajan nuestras facultades y alertas racionales y cognitivas.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Tal vez en ningun lugar como en las Vegas se encarne mejor el manido slogan de "la ciudad que nunca duerme". La ciudad de Nevada ha alcanzado una merecida fama gracias a la puesta en escena de un universo artificial que parece negar la posibilidad de todo condicionamiento natural, incluido el cotidiano transcurrir de las horas de la jornada. Durante el día el inclemente sol del desierto invita a guarecerse en los interiores acondicionados y sin vistas de las salas de juegos y espectáculos, por la noche en cambio, las calles se iluminan hasta el punto de no parecer más que una prolongación natural de sus casinos.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-0r4xCo65jCo/T4C28nJqHXI/AAAAAAAAAB8/p2hgBWi6DCQ/s1600/crep%C3%BAsculo+las+vegas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="217" src="http://4.bp.blogspot.com/-0r4xCo65jCo/T4C28nJqHXI/AAAAAAAAAB8/p2hgBWi6DCQ/s640/crep%C3%BAsculo+las+vegas.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En las Vegas, interiores y exteriores se confunden con frecuencia</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, el tono atmosférico de las Vegas, ciudad donde la estimulación de nuestra naturaleza instintiva y pulsional alcanza su paroxismo, no trata de imitar la luminosidad del día ni la apaciguante oscuridad de la noche, sino más bien todo parece transcurrir en un ocaso perenne. El espacio atemporal de las Vegas parece detenido en un crepúsculo que anuncia el despertar de nuestra glándula pineal al tiempo que adormece nuestra buena y mala conciencia. A su vez, el constante bombardeo de nuestros sentidos, con estímulos auditivos y multicolores, nos envuelve en un universo onírico que, paradójicamente, impide caer en la tentación del descanso.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> De esta forma la hiperestimulante atmósfera de las Vegas ilumina una voluntad instintiva y caprichosa, librada a los placeres del consumo, de la sensualidad y del azar, anunciándonos un hombre nuevo, un ser artificial y primitivo a partes iguales, que vive despierto en un sueño mientras se deja arrullar por el mudo rumor de su epífisis.</span></span></div>summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-14262140780055491872012-03-31T00:41:00.000+02:002012-05-17T23:39:56.474+02:00Cielos simétricos<br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Litdkf3x9gA/T3YpH23GweI/AAAAAAAAABM/SC1QL7w_afg/s1600/astrology-print.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-Litdkf3x9gA/T3YpH23GweI/AAAAAAAAABM/SC1QL7w_afg/s320/astrology-print.jpg" width="241" /></a><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En todas las culturas y épocas, el cielo ha ocupado una posición de privilegio en la descripción de lo sagrado por ser la sede de la divinidad. El cielo ha sido, por tanto un apriorismo espacial, la escenografía para la representación de lo sobrenatural, dirección donde invocar las imprecaciones y las plegarias y donde leer las señales y oráculos de los dioses.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Por eso, en las diferentes cosmogonías el cielo fue siempre un concepto primigenio, uno de los primeros episodios de la creación, realidad necesaria para que pudieran existir las demás. Incluso cuando la bóveda celeste se personificó en la figura de un dios, no perdió nunca su carácter topológico y abstracto, su condición de espacio primigenio de lo sagrado.</span></span></div>
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;">
</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Así, en la Teogonía de Hesíodo la bóveda celeste es encarnada por un ente primigenio a medio camino entre la divinidad y el lugar, Urano: </span></span></div>
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;">
</span></div>
<div>
<blockquote class="tr_bq">
<br />
"Gea dio primeramente luz al estrellado Urano, semejante a ella misma, para que la protegiera por todas partes con el fin de ser asiento seguro para los felices dioses"<br />
<div style="text-align: right;">
Hesíodo " Teogonía"</div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Para los griegos Urano representaba el límite superior del cielo, su techo, y el epíteto estrellado que le asociaban, nos hace suponer que era imaginado y asimilado en su faceta nocturna. Así lo debió entender la postrera doctrina órfica, pues lo hizo descendiente de Nix, diosa de la noche. Pero lo cierto es que, en su versión más popular, la legada por la Teogonía de Hesíodo, Urano era un dios anterior a la noche, descendiente-esposo de Gea, la tierra. El mito cuenta que Urano acudía cada noche a cubrir a Gea, impidiendo que la numerosa descendencia de esta unión pudiera aflorar a la superficie, por lo que la propia Gea fabricó una hoz de pedernal que entregó a su hijo menor, el titán Crono, quien escondido entre sus grietas aguardó hasta la noche esperando la llegada de Urano para arrojarse sobre él y castrarle, arrojando su miembro al mar. De las gotas de su sangre nacerían las terribles Erinias, diosas detestables y vengativas, mientras que del esperma nacería la voluptuosa Afrodita. Urano, por su parte, se retiró herido para ocupar de forma definitiva su lugar como base y sustancia del firmamento.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-yhi3UNIlths/T3Ypw96skNI/AAAAAAAAABU/91wq5O7lTek/s1600/The_Mutiliation_of_Uranus_by_Saturn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-yhi3UNIlths/T3Ypw96skNI/AAAAAAAAABU/91wq5O7lTek/s640/The_Mutiliation_of_Uranus_by_Saturn.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"La castración de Urano" Giorgio Vasari y Cristofano Gherardi, 1560, Florencia.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Urano no era tan sólo un dios primordial, se trataba también de una divinidad de origen muy antiguo, posiblemente de origen indoeuropeo y conectado con el dios védico Varuna. Lo cierto es que durante el período clásico apenas se elaboraron representaciones de su figura tal vez porque su desarrollo mítico, una vez desposeído de su primacía por Crono, fue escaso. Puesto que los dioses son inmortales, su castración equivalía a su agostamiento, evidenciaba su incapacidad de seguir jugando un papel fecundador en la formación del cosmos, y tal vez sirviera para justificar la postergación histórica de una divinidad del panteón original por otras más recientes llegadas con los nuevos pueblos colonizadores de la Hélade. Los antiguos griegos figuraron a Urano, el primordial dios celeste, como una divinidad melancólica y pasiva que contemplaba silente desde su exilio estrellado el gobierno de los olímpicos.</span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El estudio comparado de las mitologías nos sorprende a menudo con fascinantes paralelismos y curiosas simetrías. El crucial relato de la génesis del cielo no había de ser una excepción. Así, por ejemplo, el episodio de la separación de la tierra y el cielo, entre Gea y Urano, encuentra su equivalente en la cosmogonía egipcia.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> En la Gran Enéada de Heliópolis, el dios Geb, la tierra y la diosa Nut, el cielo, hermanos y amantes a la vez, como tantas veces sucede entre divinidades primordiales, son separados de su amoroso y asfixiante abrazo por su padre, Shu, pues su estrecha unión impedía que nada pudiera habitar entre ellos. Pero mientras que la acción divina que<span style="color: red;"> </span>justificaba<span style="color: red;"> </span>la separación del cielo y la tierra era violenta y dramática en Grecia, en Egipto, en cambio, dio lugar a una de las figuraciones más poéticas y sensuales de la bóveda celeste. Pues Nut, "la Grande que parió a los dioses", madre de Isis y Osiris, creadora del universo y de los astros, al ser separada de los brazos de Geb adoptó la forma de una hermosa mujer desnuda que, arqueando su cuerpo, cubría la tierra. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; border-collapse: separate;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-kEICtu94vP4/T3YrKbIV3II/AAAAAAAAABc/kL4VzKEvQCw/s1600/Representacion+de+Aton+y+Nut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="http://1.bp.blogspot.com/-kEICtu94vP4/T3YrKbIV3II/AAAAAAAAABc/kL4VzKEvQCw/s400/Representacion+de+Aton+y+Nut.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Shu separa y sostiene a Nut mientras Geb yace en el suelo. <br />
Papiro Greenfield, XXI dinastía, Museo Británico</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">De esta guisa, Nut formaba el arco celeste por el que podía circular la barca solar, recorriendo su cuerpo para acabar en su boca. Entonces Nut engullía al sol para alumbrarlo a de nuevo a la mañana siguiente. De igual forma, las estrellas seguían el recorrido del sol, y cubrían por entero el vientre de Nut, dando lugar a la noche. En otra de sus representaciones características, Nut adoptaba la forma de una vaca por cuyo lomo circulaba la barca de Ra. Pero, con buen criterio, los egipcios la representaron preferentemente bajo el aspecto de una hermosa mujer.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Así, en la tumba de Ramses VI en Luxor, la encontramos desdoblada y simétrica, en su doble condición diurna y nocturna, componiendo la bóveda y enmarcando escenas del Libro de los Cielos que cubren la cámara sepulcral. Contemplando la refinada belleza de la estancia, resulta difícil imaginar descanso más apacible</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> que la contemplación eterna del vientre estrellado de una diosa.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-FFwVkVm9GTs/T3Y03ucN8BI/AAAAAAAAABk/R8KwCMoI7JI/s1600/Nut+tumba+ramses+VI,+KV9t.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="203" src="http://2.bp.blogspot.com/-FFwVkVm9GTs/T3Y03ucN8BI/AAAAAAAAABk/R8KwCMoI7JI/s640/Nut+tumba+ramses+VI,+KV9t.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Representación de Nut en la tumba de Ramses VI, KV9, Luxor</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>summa nocturnaliahttp://www.blogger.com/profile/17882848227032313979noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3959849894175754790.post-75983582761822048692012-03-19T01:21:00.000+01:002012-07-13T00:07:22.751+02:00De apagones y verdades<br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando en 1879 Edison inventó la lámpara de incadescencia dio el toque de gracia a la noche tal y como el hombre la había conocido hasta entonces. Aunque hacía ya tiempo que se habían ido experimentando </span></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;">algunos sistemas de alumbrado público</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;">, con éxito variable, lo cierto es que debemos a la luz eléctrica una nueva forma de entender y vivir la noche. Desde su descubrimiento y en pocos años la vida nocturna en las ciudades se fue haciendo más luminosa y transparente, segura y desvelada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde entonces, y ya hace más de un siglo, el hombre vive de espaldas a la noche. Nos creemos a salvo de su influjo parapetados tras un crepúsculo artificial de millares de incadescencias. Pero basta un fortuito accidente, sea un rayo o una sobrecarga en la línea de alta tensión, para que la noche, como un mar embravecido rompiendo diques, se cobre el territorio que la luz artificial le había arrebatado. Y nuestra reacción frente a esa noche desbocada tiene mucho del estremecimiento estupefacto con el que contemplamos la irrupción de una naturaleza salvaje en un espacio que creíamos domesticado. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La ejemplaridad de este fenómeno es más evidente cuanto más luminosa es la cotidianidad nocturna de la población afectada. Sucedió en Nueva York en tres ocasiones, en 1965, 1977 y 2003. Súbitamente los habitantes de una de las ciudades más tecnificadas e iluminadas del planeta se vieron abocados a vivir una noche a la antigua usanza. El primero de estos grandes apagones, debido a una sobrecarga en la demanda, dejó a los neoyorquinos a merced de sus terrores nocturnos. Aunque no hubo grandes problemas de orden público, se multiplicaron los avisos por avistamientos de ovnis, una modalidad de terror muy en boga por aquellos tiempos gracias a la popularidad alcanzada por la ciencia ficción a manos de autores como Ray Bradbury o Isaac Asimov.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-TpDZGTz6qkY/T2Z71QndJ3I/AAAAAAAAADo/VY7e_Nkiup4/s1600/new-york.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-TpDZGTz6qkY/T2Z71QndJ3I/AAAAAAAAADo/VY7e_Nkiup4/s320/new-york.jpg" width="247" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque suene a ironía, el apagón de 1977, sacó a la luz las tensiones raciales soterradas que habían ido creciendo a la vista de todos durante la década de los 70. En la calurosa noche del 13 al 14 de julio irrumpió la violencia en forma de saqueos en los barrios más desfavorecidos, llegándose a producir hasta 3800 arrestos.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En cambio, la gran fallida de 2003, que dejó prácticamente a oscuras al estado canadiense de Ontario y a toda la costa Este de EEUU (Casi 45 millones de afectados), instauró un festivo estado de excepción al cobijo de esta noche inesperada. Bien fuera por imperiosa necesidad o por un lúdico sentido de la oportunidad, Nueva York vivió una noche insólita, con los bares transformados en improvisados asilos, gente durmiendo al raso en los parques e improvisadas actuaciones a cargo de grupos de animación. Sin querer obviar el innegable fastidio que supone un contratiempo de esta naturaleza, lo cierto es que aquella inesperada noche a la antigua fue en esta ocasión y por unas horas, la catalizadora de nuevas formas de sociabilidad y de una forma diferente de entender y emplear el espacio urbano.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-kK5lLiTR5x8/T2Z6lGqvqnI/AAAAAAAAADg/tqwMpUbXR5A/s1600/800px-2003_North_American_Blackout_Before+and+after.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="126" src="http://3.bp.blogspot.com/-kK5lLiTR5x8/T2Z6lGqvqnI/AAAAAAAAADg/tqwMpUbXR5A/s400/800px-2003_North_American_Blackout_Before+and+after.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La costa Este de Estados Unidos antes y durante el apagón de 2003</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px;">Un cariz mucho más dramático tuvieron </span>los apagones del estado de Ledesma (Argentina) entre el 20 y el 27 de 1976, pues formaban parte de un operativo de las fuerzas represoras de la dictadura con el objetivo de realizar secuestros a gran escala entre estudiantes, militantes políticos y sociales, gremialistas y sospechosos de pertenecer a la guerrilla. Aquella noche cerrada sumó terror sobre terror en las víctimas a la vez que ofrecía cobijo y anonimato a los victimarios.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La lista de apagones memorables y de sus variopintas historias sería inacabable. Lo que nos trae hasta ellos, lo que podemos intuir en esta brevísima antología de la oscuridad sobrevenida, es que a cada uno de estos apagones le correspondió una suspensión de las certezas y las máscaras que nos gobiernan durante el día y que la luz artificial artificialmente prolonga durante la noche.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">No se trata simplemente de la manifestación de un miedo cerval hacia los peligros de lo oscuro, sino de un sentimiento más amplio en el que se conjugan instinto y anonimato: pues la noche cerrada es la mejor aliada para que aflore la otra verdad, la que entronca con nuestros temores y deseos inconfesables, la que se oculta a la luz del día. </span></div>
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<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Una verdad nocturna más recóndita pero no menos cierta, que revela nuestros miedos ocultos, reales o imaginarios, que estalla en violencias vergonzantes y en venganzas criminales, pero que, de tanto en cuando, toma también el luminoso aspecto de la confesión imposible: la del secreto amor de Cyrano a una Roxana cegada por las veladuras de la noche.</span></div>
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<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>Unknownnoreply@blogger.com6